Padova Scuola Comics

Colorazione digitale: Hope di Fatti & Malosso.

2012-01-28T07:09:00.028+01:00

Disegno di Chiara Fatti, docente di illustrazione, e colori di Massimo Malosso docente di colorazione digitale alla Scuola Internazionale di Comics.

Splendido risultato!!!

Illustrazione: Manuale di Acquerello di Gianluca Garofalo

2012-01-27T06:24:00.026+01:00

Dal sito di Gianluca Garofalo un interessante manuale di acquerello scaricabile qui!

"Mi chiamo Gianluca Garofalo e sono nato il 6 luglio 1968.

Ho frequentato il liceo artistico, continuando ad osservare attentamente il lavoro di mio padre (lui si, un artista!). A diciotto anni mi sono trasferito a Perugia, dove pensavo di laurearmi in veterinaria e fare il "dottore di campagna", ma dopo cinque anni sono tornato a Roma, sufficientemente annoiato. Degli animali preferivo illustrare l'anima (parola grossa, ma in un certo senso visibile), più che curarne i malanni.

Sono stato iscritto alla facoltà di architettura. Contemporaneamente ho sempre studiato per diventare un illustratore professionista.

Ora ho un mio studio.

Nel 2000 sono stato selezionato per partecipare alla ILLUSTRATORS EXHIBITION della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, sia nella sezione FICTION, che in quella NON FICTION, dove ho avuto il piacere di vedermi assegnata la copertina del catalogo.
Ho collaborato con diversi editori, parchi naturali, aziende e studi professionali.

Ho lavorato come designer, grafico, e disegnatore CAD in alcuni studi di architettura.
Collaboro con diverse scuole, tenendo laboratori di percezione visiva, disegno e illustrazione per bambini.

Ho pubblicato e/o pubblico con:

Giunti, Giunti Progetti Educativi, Oxford University Press, Dorling Kindersley, Istituto della Enciclopedia Italiana – Treccani, Nord-Sud, Kyowon, Siphano Picture Book, La Margherita , Ars Verlag, T-Scrivo Edizioni, Profil international, DoGi, Friederich Reinhardt Verlag, Založba Kres, Sello Editorial, Lumen Editorial, Sjaloom, Sudamericana.
Con le testate:
il Manifesto, TV Sorrisi e Canzoni, Young 18, Tre fate per amiche, Stregatti.

Fumetto: Stan Lee+ Blood Red Dragon

2012-01-26T07:11:00.009+01:00

Stan Lee ha messo mano alla creazione di alcuni tra i personaggi più importanti e fondamentali del comico internazionale. Che piaccia o meno ha dato una svolta al fumetto e cambiato il modo di intendere il supereroe e le storie che lo riguardano.

Che poi, intendiamoci, posson piacere o meno, e sono d’accordo sul fatto che il protrarsi ad libitum di una serie possa essere un errore. Ma il punto è un altro.

Stan Lee è co-creatore di personaggi come i Fantastici Quattro, Spider-Man, Hulk, Thor, Iron Man, X-Men, Daredevil, Doctor Strange.

Stan Lee è tra quegli autori che hanno umanizzato il supereroe, hanno complicato la sua vita, l’hanno resa banale, difficile, assurda, problematica, talvolta felice. Simbologia come se piovesse.

L’ultima “fatica” creativa di Stan Lee è questa roba qua:

Via Mindtheclosure

Dalla collaborazione con Yoshiki (batterista/pianista e mente di X-Japan, Violet UK, S.K.I.N.) Lee tira fuori dal cilindro questo musicista che viene trasformato in una specie di superninja da un fulmine che – attenti che qui arriva il divertimento – lo colpisce dopo aver colpito un pipistrello. Nel punto dove Yoshiki (eh si) è stato colpito compare un tatuaggio a forma di drago (???). Questo per fermare l’armata oscura di Oblivion dalla distruzione della Terra.

No comment.

Quanto poi si pensa che il peggio sia passato c’è una bella pagina con un virgolettato di Lee:

“When I met Yoshiki, I was so impressed with his musical talents and unique creative eye that I knew immediately I wanted to work with him on something special where we could combine both our strenghts. Creating a music super hero character was the natural evolution of our efforts.”

Sono io o non c'entra niente?! Se uno è un buon musicista è automaticamente uno con cui lavorare per scrivere un fumetto?

Di nuovo "Il Sorridente" di mostra di non starci più con la testa. Ancora una volta l’innalzamento della mortalità sembra non essere un fattore universalmente positivo.

Grafica pubblicitaria: Sound Design

2012-01-25T07:18:00.010+01:00

Pubblicità che lasciano il segno... QUI.

Blog studenti: Emanuel Derna

2012-01-24T07:07:00.011+01:00

Il blog di Emanuel Derna allievo del terzo anno di Fumetto alla Scuola Internazionale di Comics.

Fumetto: Nani guerrieri by Antonio Menin

2012-01-23T06:49:00.000+01:00

Mini gallery di nani guerrieri ad opera di Antonio Menin docente al corso di Fumetto alla Scuola Internazionale di Comics.

Fumetto: Premio Pietro Miccia 2012

2012-01-22T07:39:00.000+01:00

Bando di partecipazione.
15a Edizione.

Ridisegna la tua fiaba, mito o classico.
Dato un romanzo classico, un mito celebre o una fiaba che amate particolarmente, quanto sarestein grado di trasformarla, adattarla a fumetti, reinventarla?
Il Premio Pietro Miccia 2012 rilancia la sfida offrendovi la più totale libertà di scelta. Proponeteci un progetto per volume a fumetti – con le solite caratteristiche – e attingete a personaggi e storie note su cui pensate di aver qualcosa di nuovo da dire.
Quali altre odissee potrebbe aver vissuto un Ulisse navigatore dello spazio?
Cosa sarebbero le avventure di Orlando con l'acceleratore spinto sul lato fantasy, o di Sandokan su quello steampunk?
Esiste ancora qualche chiave di lettura inedita su Pinocchio, oppure dopo le versioni Disney, Jacovitti, Benigni e Ausonia il personaggio è del tutto “esaurito”?
Attenzione: il cinema non vale e “maneggiate con cura” le parodie, perché non sempre una rilettura significativa passa attraverso la messa in burla.

CLICK QUI PER SCARICARE IL BANDO COMPLETO PER PARTECIPARE

Cinema d'animazione: Inspector Cleuzo

2012-01-21T07:27:00.011+01:00

Sandro Cleuzo è un animatore brasiliano che ha lavorato per alcuni dei film Disney più importanti degli ultimi anni.

Il blog è ricco di disegni e filmati molto interessanti.

Scrittura creativa: L.A. Confidential di James Ellroy

2012-01-20T07:07:00.000+01:00

"L.A. Confidential" è un romanzo poliziesco scritto da James Ellroy, pubblicato negli Stati Uniti nel 1990.

L.A. Confidential esce in Italia nel 1991, edito da Mondadori.

Nel 1997 diventa una pellicola (L.A. Confidential) diretta da Curtis Hanson che vince due Oscar, miglior sceneggiatura non originale e miglior attrice non protagonista a Kim Basinger.

La storia è costruita intorno a tre poliziotti, Bud White, Jack Vincennes ed Ed Exley nella Los Angeles (L.A.) dei primi anni cinquanta, la Los Angeles di Hollywood, delle dive del cinema e della polizia più efficiente al mondo.

Dopo aver costruito ad arte una tensione feroce fra i tre protagonisti, in occasione del cosiddetto Natale di Sangue (una giganteca zuffa scoppiata fra poliziotti e criminali proprio la notte del Natale del 1951 e che avrà strascichi pesantissimi per il Dipartimento), Ellroy fa del massacro del Nite Owl (sei persone massacrate in un coffee shop losangelino, apparentemente senza moventi precisi e senza che vi siano prove schiaccianti a carico di chicchessia) il cuore dell'intricatissima trama del romanzo: a poco a poco, emergerà un verminaio fatto di collusioni fra polizia e stampa sensazionalistica, polizia e criminalità organizzata dedita alla produzione di materiale pornografico estremo e al traffico di droga, potere politico e criminalità. E nessuno dei protagonisti potrà non fare i conti con sé stesso e con il proprio passato (specie Ed Exley, figlio dell'influentissimo ex-capo della Polizia Preston Exley, in realtà anche lui tragicamente coinvolto nelle oscure trame della vicenda). Proprio il Nite Owl scombussolerà le vite dei protagonisti per sempre, mettendoli faccia a faccia alla ricerca di una verità scottante e terribile. Romanzo hard-boiled che riprende i moduli della narrativa noir di Dashiell Hammett e Raymond Chandler

La storia spicca anche per un intreccio tra fiction e realtà: nel romanzo appaiono o vengono citati personaggi realmente esistiti come il magnate Howard Hughes, l'allora capo della polizia di Los Angeles William H. Parker, l'editore Robert Harrison, il musicista Spade Cooley, il mafioso Jack Dragna, il noto gangster Mickey Cohen e il suo braccio destro Johnny Stompanato, il quale ebbe veramente una relazione con l'attrice Lana Turner e fu successivamente ucciso dalla figlia di questa.

Fumetto: Work in progress by Francesco Frosi

2012-01-19T07:20:00.000+01:00

Un bel montaggio di immagini per capire come una pagina prenda forma e diventi avventura!

La pagina è tratta dal secondo capitolo de"La classe perduta" pubblicato sul Giornalino.

Dal blog di Francesco Frosi docente di fumetto e cinema d'animazione alla Scuola Internazionale di Comics.

Fumetto: Andrea Rossetto

2012-01-18T06:58:00.015+01:00

Se non avete idee su come proporre i vostri progetti date un occhiata a come fa Andrea Rossetto, docente di Fumetto alla Scuola Internazionale di Comics.

Illutrazione: Reggae contest

2012-01-17T06:53:00.000+01:00

Qui il sito.

The objective of the First International Reggae Poster Contest 2012 is to continue to build awareness for Reggae music and to celebrate the global achievements of Reggae and its impact on the world.

The term Reggae encompasses all the popular Jamaican musical genres; Ska, Rocksteady, Roots Reggae, Dub, Dancehall and the unique Jamaican Soundsystem. We are looking for your talent and vision and we are very excited to see what designers can come up with in their original poster designs that will capture the energy and vibe of Reggae Music.

Artists/Designers are allowed to submit any number of original poster Entries. Posters should not have been published in internet, social medias etc. Artists/Designers will have rights to their posters and there is no entry fee.

We will also use this opportunity to raise funds to support the amazing work of a historic and wonderful Jamaican institution, the Alpha Boys’ School. The Alpha Boys’ School is a jewel in the center of Kingston, and it shines all over Jamaica and, through its graduates, in the music they create, throughout the world.

Eligibility

The First International Reggae Poster Contest 2012 is open to all graphic designers and artists internationally.

Prize

The top 100 posters and winners will be printed in the Reggae Poster Contest 2012 book, showcasing the posters.

The 1st place winner will receive:

• Apple iPad 2 16 GB.
• Copy of the published Reggae Poster Contest 2012 catalogue.
• Tougher Than Tough: The Story Of Jamaican Music (4 DVD Box Set).
• The Bob Marley and the Wailers: Live Forever. Box Set. Includes book, vinyl and CD.
• Story of Jamaican music, which contains 4 CDs of all the Jamaican music genre.
• The Harder They Come: The Movie (DVD + CD).

Grafica pubblicitaria: Arbre magique CONTEST.

2012-01-16T06:40:00.000+01:00

Arbre magique Contest.
Qui il bando di conocorso.

Sceneggiatura Fumetto: "Silenzio" di Didier Comes

2012-01-15T07:21:00.001+01:00

Opera immancabile per gli estimatori del grande fumetto d'autore!
Storia e disegni di Didier Comes.
Edizioni Rizzoli Lizard.

"Ambientata nelle Ardenne, dove lo stesso autore vive, l'interessante vicenda ha come sfondo il superstizioso mondo contadino di un piccolo centro impregnato dalle antiche abitudini legate alle tradizioni della stregoneria.
Il protagonista di questa intensa storia è, fatto assolutamente inusuale nei fumetti, un giovane subnormale che, cresciuto nell'odio e nel disprezzo, è invece carico di una bontà e di un candore sorprendenti.
Dotato di una notevole sensibilità è, inoltre, in grado di entrare in comunicazione quasi medianica con il mondo degli animali."

Illustrazione: Inseguendo Revillod

2012-01-14T06:57:00.011+01:00

Inseguendo Revillod

Ha l'aspetto un po' ottocentesco ed è completamente inconsapevole di ogni forma di tecnologia; quando l'ho incontrato, l'ho guardato un po' distrattamente e poi... non sono riuscita a lasciarlo, perché è affascinante, strano al punto giusto e molto, molto permissivo con il lettore.

Inizia così questo bel post tratto da ogginonmisentobene... E continua qui!

Cinema d'animazione: The Walking Dead - motion comic #1

2012-01-13T07:01:00.000+01:00

Guardatelo e ... BASTA!!!
Qui il filmato.

Blog studenti: Fiammetta Gilodi

2012-01-12T06:39:00.000+01:00

Il blog di Fiammetta Gilodi, allieva diplomata alla Scuola Internazionale di Comics al corso di Fumetto.

Sceneggiatura Fumetto: Asterios Polyp di David Mazzuchelli

2012-01-11T06:34:00.013+01:00

A cinquant’anni Asterios Polyp, celebre e brillante architetto, ha perso tutto. Il suo matrimonio con la giovane scultrice Hana è andato in pezzi, la sua casa è stata distrutta da un incendio.
Per ricominciare fugge nell’anonimato, in una cittadina della profonda provincia americana, dove trova un lavoro come meccanico per auto.
Parte da qui l’atteso capolavoro di David Mazzucchelli: un graphic novel realizzato nel corso di dieci anni, che a partire da un singolo personaggio allarga lo sguardo fino agli orizzonti e ai temi universali del Grande romanzo americano.
Come avviene in scrittori quali Pynchon, De Lillo, Philip Roth, alle cui opere questo libro è stato paragonato.
Asterios incontra persone semplici e sagge, come la misteriosa Ursula Major, con cui discutere di filosofia, religione, estetica e storia. Architetto “di carta”, progettista di splendidi edifici mai realizzati, si trova a confrontare la sua arida razionalità con il caos dei sentimenti e degli affetti e la confusione della vita vera. Già autore dell’adattamento in versione graphic novel del romanzo di Paul Auster Città di vetro, Mazzucchelli stavolta esplora e spinge al massimo le possibilità narrative e visive del linguaggio del fumetto, usando con eleganza ed efficacia forme, colori, stili diversi per caratterizzare personaggi ed emozioni.
Asterios Polyp parla del dualismo tra natura e cultura, di doppie identità, di gioie e dolori della vita di coppia e del caso che governa le nostre esistenze, del mito classico di Orfeo: tutto senza mai smettere di raccontare la storia semplice ed appassionante di un amore perduto e ritrovato.
Una commedia satirica sul matrimonio ma anche un romanzo filosofico per i nostri tempi, una nuova pietra miliare non solo per gli appassionati di graphic novel.
Un libro che, nel giro di un anno, ha vinto il Book Prize del Los Angeles Times, i premi statunitensi Eisner e Harvey e il Grand Prix francese del festival di Angouleme, la più prestigiosa vetrina europea del romanzo disegnato.

Profilo autore

Edizioni Coconino Press

“Un graphic novel di grande ambizione: una commedia satirica dove rigore formale e sottigliezze emotive convivono in modo splendido”. - The New York Times

“L'equivalente a fumetti di un romanzo di Thomas Pynchon o William Gaddis”. -Publishers' Weekly

“Un'opera epica, densa di emozioni e carica di simboli che promette di ridefinire il graphic novel” - Boston Globe and Mail

Grafica pubblicitaria:Che rimmel!!!

2012-01-10T06:29:00.011+01:00

Advertising Agency: JWT London

Executive Creative Director: Russell Ramsey

Art Directors / Copywriters: Darren Keff, Phillip Meyler

Agency Producer: Sofie Holmstrom

Fumetto: Stefano Tamiazzo & FF4

2012-01-09T07:21:00.003+01:00

Fantastic Four Celebration è un' iniziativa de "lospaziobianco" a cui ha aderito un folto gruppo di autori che tra l'altro insegnano alla Scuola Internazionale di Comics.

Qui è il turno di Stefano Tamiazzo direttore artistico e docente al corso di Fumetto della sede padovana.

Fumetto: La classe perduta di Frosi-Toninelli-Malosso.

2012-01-08T06:48:00.001+01:00

Ci siamo!

Il Giornalino ha iniziato a pubblicare la seconda serie della Classe Perduta, con i disegni di Francesco Frosi, i colori di Massimo Malosso ( entrambi docenti di fumetto e colorazione digitale alla Scuola Internazionale di Comics) e la storia di Marcello Toninelli.

Preparatevi a catapultarvi nei mondi più strani che possiate immaginare dove i conti con la realtà conosciuta non tornano mai.

Preparatevi a i salti quantici (portate con voi solo cose leggere!) e a sorprese curiose e terrificanti.

Preparatevi a considerare una classe delle superiori come un gruppo di inaspettati eroi di fronte alle insidie di mostri giganti.

Preparatevi a leggere: La Classe Perduta seconda serie!!

Insomma preparatevi!!!

Cinema d'animazione: "La bella e la bestia"

2012-01-07T06:49:00.001+01:00

Bellisimo pencil test da "La bella e la bestia".
Ovviamente Walt Disney Productions.
Qui il filmato.

Fumetto: Non volevo però di QUINO

2012-01-06T07:25:00.000+01:00

Un bel click, ingrandire, leggere e...Alla faccia del libero arbitrio...
Quino.

Scrittura creativa: "Le avventure di Gordon Pim" di Edgar Allan Poe

2012-01-05T07:00:00.001+01:00

Storia di Arthur Gordon Pym (titolo originale The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket, tradotto anche coi titoli Le avventure di Gordon Pym, Le avventure di Arthur Gordon Pym e molti altri ) è un breve romanzo di Edgar Allan Poe, scrittore americano.

Scritto tra il 1837 e il 1838, il romanzo è uno dei più rappresentativi dello stile dello scrittore, e può essere in effetti considerato un manifesto di quello stile spesso identificato con il nome di horror psicologico, di cui Poe è stato uno dei massimi rappresentanti.

Secondo alcune teorie l'ispirazione potrebbe essere venuta a Poe da fatti di cronaca.

Le pagine dei giornali di Norfolk in data 18 e 19 febbraio 1836, riportarono la tragica notizia del naufragio della goletta Ariel. Solo due uomini riuscirono a scampare al disastro.

L'idea del racconto sarebbe poi maturata sulla scia del fervore seguito alle spedizioni di James Cook in Antartide tra il 1772 ed il 1775. I

l mito del polo Sud era incrementato anche dai racconti di Jeremiah Reynolds, un navigatore le cui storie, mai provate, Poe volle ascoltare.

Particolare suggestivo è il fatto che il nome Reynolds sarà invocato da Poe qualche giorno prima di morire nell'ospedale di Baltimora.

Grafica pubblicitaria: Hyundai

2012-01-04T06:44:00.008+01:00

Advertising Agency: Innocean, Canada

Creative Director: Gary Westgate

Art Director: Damon Crate

Copywriters: Matt Beasant, Joe Vu

Illustrator: Damon Crate

Cinema d'animazione: Tekkaman

2012-01-03T06:35:00.029+01:00

Tekkaman è un anime (sottogenere mecha) giapponese degli anni settanta.

In origine la serie avrebbe dovuto comporsi di 52 episodi ma a causa degli scarsi ascolti, fu interrotta alla 26ª puntata: pertanto essa è priva di un vero e proprio finale.

Tekkaman ebbe due fortunatissimi seguiti, anche se poco attinenti all'originale, e in Italia poco noti: Uchu no Kishi Tekkaman Blade (1992, conosciuta in Italia come Teknoman) e Uchu no Kishi Tekkaman Blade II (1997)

Prodotto nel 1975, è frutto di un periodo in cui la casa di produzione Tatsunoko prendeva spunto dai supereroi americani, realizzando anime come Hurricane Polimar, Kyashan e Gatchaman: rivisitati e adattati alla cultura nipponica, i prodotti così nati si dimostrarono di grande successo, giungendo in Italia tra la fine degli anni settanta e i primi anni ottanta.

Tekkaman fu trasmesso in Italia per la prima volta nel 1979; nel 2005 la casa editrice Dynit ha riproposto in DVD l'intera serie rimasterizzata e restaurata, e con contenuti extra inediti.

Particolare menzione merita la sigla di testa originale giapponese, Tekkaman no uta (La Canzone di Tekkaman), cantata da Ichirō Mizuki, con musiche di Asei Kobayashi e arrangiamenti di Bob Sakuma, un piccolo classico del genere.

QUI IL VIDEO.

Cinema d'animazione: Matteo Corazza

2012-01-02T06:55:00.000+01:00

Anno nuovo e blog nuovo anche per Matteo Corazza, docente di Cinema d'animazione alla Scuola Internazionale di Comics.
Sono talmente tante e varie le cose fatte da Matteo che una visita al suo sito è d'obbligo.

Fumetto: BatMan & the history of the Bat Suit.

2012-01-01T06:38:00.000+01:00

Via LIKECOOL.
Un po' di storia per iniziare bene l'anno nuovo!!!

Illustrazione: Elisa Ferro

2011-12-31T06:59:00.001+01:00

Elisa Ferro è una giovane illustratrice di sicuro talento.
Fortissima nell'utilizzo del tratteggio sempre dosato con equilibrio e notevole maestria.
Illustrazioni che sono un impasto delicato di sense of humor e leggerezza.

Web Design: Cercasi web designer...A Napoli

2011-12-30T07:19:00.009+01:00

Se ritenete di avere le caratteristiche adatte inviate il vostro curriculum a info@totalcup.com e non dimenticate di citare i vostri lavori web più rappresentativi, in particolare specificate il vostro ruolo nel progetto!

Totalcup s.r.l. nuovo social network dedicato all’organizzazione di incontri sportivi di squadra, cerca un web interface designer da inserire nel team di sviluppo, che si occuperà del disegno e sviluppo front end, delle interfacce utente e di tutti gli aspetti legati alla usabilità e User Experience del portale.

Si richiede esperienza nella progettazione e disegno di layout web e conoscenza approfondita di xhtml, css e framework Javascript.

Il lavoro è a Napoli, full time. Non vengono prese in consiederazione candidature per telelavoro.

Colorazione digitale: Les technoperes-Jodorowsky-Janetov-Beltran

2011-12-29T06:55:00.001+01:00

Un esempio di colorazione digitale molto personale quello di Fred Beltran sulle splendide tavole di Zoran Janetov e Alejandro Jodorovski.

La serie è: I tecnopadri

Fumetto: Howard Chaykin

2011-12-28T07:19:00.010+01:00

Via Glamazonia.

Piu' liberta' gli viene concessa dagli editori, piu' Howard Chaykin ne approfitta per cavalcare i suoi ben noti temi ricorrenti: il sarcasmo sociale e politico, anche nelle amate ambientazioni fantasy, naturalmente il sesso, quasi una ossessione, il fascino per il glamour, e non ultimi i frequenti richiami ironici alle proprie radici ebraiche; gli stessi tratti del suo disegno - quando si occupa pure della fase artistica - sono riconoscibilissimi, cosi' come il tipico protagonista, la medesima faccia da schiaffi col sorriso sardonico; seppur meno personalmente connotata, l'eclettico Chaykin ha dalla sua anche una produzione particolarmente voluminosa in ambiti piu' convenzionali, a confezionare i classici supereoi delle majors con scioltezza e professionalita'.

Scrittura creativa: I racconti di Kolima- Varlam Salamov

2011-12-27T07:31:00.001+01:00

"I racconti di Kolyma" di Varlam Salamov sono una delle più importanti opere letterarie sul mondo dei Gulag e uno dei vertici della prosa russa del Novecento.

In un alternarsi cronologico tra le varie fasi della sua detenzione, Salamov dipinge un affresco imponente dell'universo concentrazionario sovietico, delle meschinità e delle piccole bontà dell'uomo, riuscendo sempre a coniugare la crudezza del dato storico e degli avvenimenti vissuti con una straordinaria padronanza della scrittura.

Circolati inizialmente in modo clandestino (la prima edizione completa in lingua originale uscì a Londra nel 1978 e in Russia solo dopo la morte dell'autore) e commentati in termini entusiastici già da Primo Levi, con la perestrojka hanno visto la loro fama crescere a dismisura di pari passo con il numero delle traduzioni.

Grafica pubblicitaria: Canal+ "The Bear" by BETC Paris

2011-12-26T07:25:00.000+01:00

Canal+ "The Bear" by BETC Paris
Qui il fimato.

Advertising Agency: BETC Euro RSCG, France

Global Creative Director: Stéphane Xiberras

Art Director: Eric Astorgue

Assistant Art Director: Julien Schmitt

Copywriter: Jean-christophe Royer

Fumetto: Il dio del Manga-OSAMU TEZUKA

2011-12-25T07:36:00.007+01:00

Bellissimo regalo per la befana...

Universalmente considerato il padre del manga moderno, Tezuka ha reinventato il fumetto e il cinema d’animazione del Sol Levante grazie a indimenticabili capolavori come Astroboy, Kimba, il leone bianco, La principessa Zaffiro. Opere che lo hanno reso celebre in tutto il mondo, creando un’eredità che è stata raccolta da numerosi artisti internazionali.
In questo volume, Helen McCarthy (la massima esperta occidentale di Tezuka) ripercorre la vita, le opere e l’arte del maestro, in occasione del ventennale della sua scomparsa.

Osamu Tezuka: il dio del manga- Edizioni BD

COLLANA: Edizioni BD, Icon
AUTORI: Helen McCarthy
GENERE: Icon
FORMATO: 27 x 34, col, cart.
PAGINE: 320
PREZZO:€ 35.00

Blog studenti: Giorgia Basso

2011-12-24T11:19:00.000+01:00

Il blog di Giorgia Basso allieva diplomata al corso di Fumetto della Scuola Internazionale di Comics.

Cinema d'animazione: Gobelins 2005 - Le building

2011-12-23T07:24:00.000+01:00

Gobelins 2005 - "Le building"

Sempre i più bravi nei cortometraggi.

Qui il filmato.

Colorazione digitale: Sky doll di Barbucci & Canepa

2011-12-22T07:14:00.018+01:00

Sky Doll di Barbucci e Canepa è uno dei migliori esempi di cosa si può fare con grandi disegni e un uso di Photoshop che definire stellare è poco.

Grafica pubblicitaria: David Attenborough - Wonderful World - BBC

2011-12-21T07:03:00.012+01:00

Qui il fimato.

Advertising Agency: RKCR/Y&R, UK

Executive Creative Director: Mark Roalfe

Creatives: Ted Heath, Paul Angus

Business Directors: Jo Bacon, Holly Smith

Account Director: Josh Harris

Illustrazione: Elezea

2011-12-20T07:24:00.001+01:00

Ecco quello che succede quando il concept art è sviluppato da bambini di tre anni e "rifinito " da mani più esperte.
Bellissimo esperimento.
Decisamente oltre ogni aspettativa.
Qui la gallery completa.

Fumetto: Francesco Frosi & FF4

2011-12-19T07:12:00.001+01:00

Illustrazione: Fuckyeahconceptart!!!

2011-12-18T06:54:00.004+01:00

Fuckyeahconceptart è un sito con decine e decine di illustrazioni e altrettanti illustratori che lavorano negli ambiti più disparati.

Una autentica miniera di immagini!

L'immagine è di Paul Lasaine - Concept art-Prince of Egypt - Dreamworks.

Blog studenti: Ilario Saltarello

2011-12-17T09:19:00.000+01:00

Il blog di Ilario Saltarello allievo del terzo anno di Fumetto alla Scuola Internazionale di Comics.

Blog studenti: Annamaria Moro

2011-12-16T06:59:00.001+01:00

Il blog di Annamaria Moro allieva del terzo anno di Illustrazione alla Scuola Internazionale di Comics.

Grafica pubblicitaria: Color Elite (E-Swatches)

2011-12-15T06:57:00.014+01:00

Siete storditi da anni di photoshop, illustrator ecc... La teoria del colore vi atterrisce, paura di sporcarvi le mani con i colori?
Ecco lo strumento che fa per voi...COLOR ELITE.
Qui il filmato.

Illustrazione: Il blog di Angelo Bussacchini

2011-12-14T06:53:00.018+01:00

E finalmente anche Angelo Bussacchini, una delle colonne del reparto Illustrazione della Scuola Internazionale di Comics ha il suo blog.

Cinema d'animazione: TRAILER 'T TURFSCHIP VAN BREDA

2011-12-13T06:34:00.002+01:00

Splendido trailer ad opera di StudioSmack.
Qui il filmato.

Sceneggiatura Fumetto: Thermæ Romæ di Mari Yamazaki

2011-12-12T06:57:00.022+01:00

Recensione di Laura Tosello da Terre di confine

La vicenda narrata nel manga Thermæ Romæ (Terumae Romae, 2008) ci catapulta nella Roma del 128 d.C. sotto il governo del saggio imperatore Adriano. Lo sconsolato ingegnere Lucio Modesto fatica a trovare un'idea originale per la costruzione di nuovi impianti termali. Un giorno, mentre si immerge meditabondo in una piscina delle terme per rinfrancarsi, si ritrova trasportato, non si sa come, in un moderno bagno pubblico giapponese.

Lucio non si rende neppure conto di aver viaggiato nel tempo e, vedendo un'immagine del monte Fuji, lo scambia per il Vesuvio. L'impatto con la misteriosa cultura del "popolo dalla faccia piatta" spiazza l'orgoglio romano del povero viaggiatore, ma il fascino delle loro invenzioni è irresistibile. Sbalzato nuovamente nel suo tempo l'acuto ingegnere troverà il modo di adattare alla vita di Roma le conoscenze apprese, tornando così un progettista sulla cresta dell'onda.

Gli inspiegabili viaggi temporali si susseguono e con essi le notevoli invenzioni di Lucio che lo faranno assurgere a uomo di fiducia dello stesso imperatore. Ma, se la carriera gli arride, la vita privata piange, e il povero Lucio, troppo preso dal lavoro, rischia di vedersi abbandonare dall'affezionata moglie Livia...

COMMENTO

Mettere due culture a confronto spesso è un felice primo passo per scrivere una storia. E cosa accomuna la civiltà nipponica e quella latina, oltre a un territorio vulcanico? Forse il modo molto simile di sfruttarlo. Sia gli antichi Romani che i moderni Giapponesi hanno sempre fatto della cultura termale un punto focale della loro quotidianità; ed è proprio raccontando questa semplice quotidianità che Mari Yamazaki si è aggiudicata nel 2010 il Manga Taisho Award, il Premio Culturale Osamu Tezuka e la poltrona di ospite all'ultimo Lucca Comics & Games 2011.

Tuttavia, l'idea vincente di questa autrice non è nata sfogliando i libri di storia ma dalla nostalgia: viaggiando a lungo in altri Paesi, ha spesso sentito la mancanza dei bagni pubblici nipponici e, come spesso accade, i pensieri più semplici sono quelli che poi offrono gli spunti migliori.

Attraverso le avventure del romano Lucio, il lettore prende familiarità con alcune simpatiche consuetudini delle terme giapponesi, come gli onsen tamago, le uova cotte nell'acqua termale, e l'ondol, il pavimento riscaldato per curare i dolori articolari. Lasciata da parte ogni reticenza, l'autrice illustra senza inutili pudori i particolari di gabinetti sia antichi che moderni, permettendoci di imparare qualcosa anche della nostra storia. Pochi sanno, per esempio, che gli antichi Romani, quando si recavano alle latrine, usavano conversare tra loro mentre espletavano i propri bisogni, e, per quanto amanti dell'igene, si accontentavano di pulirsi con la stessa spugna comune. Ma non sono solo le piccole curiosità a rendere speciale questa storia: attraverso i suoi personaggi si percepisce un calore umano, un senso comunitario di accoglienza e ospitalità. Nelle terme giapponesi c'è spazio per tutti, perfino per i macachi dalla faccia rossa. L'autrice sembra voler ricordare a tutti che, per quanto l'esistenza sia sempre più difficile e frenetica, è importante ogni tanto regalarsi una pausa e godere dei piaceri della vita.

Il tratto del manga, piuttosto semplice e grezzo, non compone certo tavole particolarmente raffinate, i disegni hanno scarso slancio e dinamicità, tuttavia non si può non apprezzare l'onestà stilistica dell'autrice nel rispettare i tratti fisionomici giapponesi: non si può dire che i vecchietti da lei disegnati siano affascinanti, ma sicuramente sono simpatici e autentici.

La narrazione è fluida e si lascia leggere senza intoppi. La storia segue però uno schema a episodi autoconclusivi, tutti piuttosto simili tra loro, e, forse, proprio in questo sta il tallone d'Achille dell'opera. Per il prosieguo della vicenda, l'autrice non potrà più limitarsi a disquisire su ogni singolo sanitario, ma dovrà escogitare nuove svolte narrative.

Riguardo al come e al perché avvengano i viaggi nel tempo non viene fornita alcuna spiegazione, l'unico tramite sembra essere proprio l'acqua termale, e al lettore come al protagonista non resta che accettare il 'volere degli dèi'. Ovviamente Lucio e i suoi ospiti non parlano la stessa lingua, ma non nasce alcuna disputa o incomprensione: i Giapponesi sono cordiali e amichevoli quasi all'inverosimile.

Sebbene il protagonista sia un ingegnere, non si trova nel manga nessun vero riferimento all'ingegneria idraulica, antica o moderna che sia; l'autrice evita di imbarcarsi in discorsi troppo impegnativi. Mettere a confronto due culture così distanti nel tempo rischia di creare un dialogo troppo monodirezionale e autoreferenziato. Nonostante l'autrice spieghi chiaramente di non voler dimostrare nessuna superiorità culturale, non guasterebbe invertire ogni tanto i ruoli, nelle prossime puntate. E se una volta tanto fosse l'ingegnere Lucio a insegnare qualcosa ai moderni Giapponesi? Magari lo strigile potrebbe tornare di moda.

L'opera di Mari Yamazaki è impregnata di nostalgia per una quotidianità che va scomparendo. Se noi abbiamo da tempo confinato le nostre terme tra le mura di costose S.p.A. poco accessibili per la gente comune, anche l'attuale Giappone, travolto ormai da una modernità troppo individualistica e alienata, sta perdendo la cultura comunitaria dei bagni pubblici. La vita delle terme illustrata da Mari Yamazaki si rifà perlopiù agli anni Settanta e Ottanta, e rischia anch'essa di finire sui libri di storia, un vero peccato. "Relazionarsi con gli altri mentre si è completamente nudi e immersi nell'acqua calda potrebbe essere la strategia vincente per mantenere la pace nel mondo!": riflette così l'autrice, e, per quanto ingenua, la sua osservazione non è poi così assurda.

In un mondo globalizzato e livellato che sembra non serbare più alcuna sorpresa, ci si sofferma a riflettere su quanto alcuni elementi del nostro vivere quotidiano possano ancora risultare sconosciuti e interessanti per qualche straniero; e forse smetteremo di stupirci vedendo i turisti giapponesi fotografare incuriositi le nostre cassette postali.

Grafica pubblicitaria: Pergo XP vs. Everything

2011-12-11T06:34:00.020+01:00

Divertente e funzionale... Qui il filmato. Bel Parquet!!!

Advertising Agency: Fitzgerald+CO, USA

Chief Creative Officer: Noel Cottrell

Creative Director / Copywriter: Mitch Bennett

Creative Director / Art Director: Wes Whitener

Illustrazione: Jane Radstrom - Mixed Media Painting

2011-12-10T06:40:00.001+01:00

Che dire: gran bel tutorial!
Un click qui e vai col filmato di Jane Radstrom.

Fumetto: Angelo Bussacchini & FF4

2011-12-09T07:08:00.015+01:00

Fantastic Four Celebration è un' iniziativa de "lospaziobianco" a cui ha aderito un folto gruppo di autori che tra l'altro insegnano alla Scuola Internazionale di Comics.

Qui è il turno di Angelo Bussacchini docente al corso di Illustrazione.

Cinema d'animazione: La Colline aux Coquelicots -Studio Ghibli

2011-12-08T06:13:00.001+01:00

La nuova produzione targata Studio Ghibli.
Sceneggiatura di Hayao Miyazaki tratta dal manga omonimo di Tetsuo Sayama e Chizuru Takahashi

Regia di Goro Miyazaki.

QUI IL TRAILER.
Solo in Francia per il momento...

Illustrazione: Jean-Baptiste Monge

2011-12-07T06:56:00.020+01:00

Jean-Baptiste Monge è un autore fantasy oltre che un illustratore di notevole talento.
Nato in Francia, da alcuni anni vive e lavora in Canada a Montreal.
Qui il suo sito.

Grafica pubblicitaria: John West Red Salmon

2011-12-06T06:47:00.015+01:00

Il titolo non lascia dubbi sul prodotto trattato... Filmato tra i più divertenti in assoluto.
Click qui per cominciare a ridere!

Colorazione digitale: Mario Ferracina

2011-12-05T08:37:00.002+01:00

Un rock poster con colorazione digitale di Mario Ferracina, docente di Cinema d'animazione alla Scuola Internazionale di Comics.

Fumetto: Gigi Ongarato & FF4 Celebration

2011-12-04T06:58:00.002+01:00

Blog studenti: Marco Dall'ò

2011-12-03T13:45:00.000+01:00

Il blog di Marco Dall'ò allievo del secondo anno al corso di Fumetto della Scuola Internazionale di Comics.

Scrittura creativa: Jules e Jim

2011-12-02T08:48:00.001+01:00

Jules e Jim è un romanzo autobiografico dello scrittore francese Henri-Pierre Roché.

Il libro è uscito in Francia nel 1953, quando l'autore aveva settantaquattro anni, ed è stato adattato per il grande schermo da François Truffaut nel 1962 .

Il libro parla dell'amore che Jim, alter ego di Roché, e l'amico Jules, lo scrittore tedesco Franz Hessel, provano per la stessa donna, la pittrice e traduttrice berlinese Helen Grund.

Il libro parla dell'amore che Jim, alter ego di Roché, e l'amico Jules, lo scrittore tedesco Franz Hessel, provano per la stessa donna, la pittrice e traduttrice berlinese Helen Grund.

Franz e Pierre si conoscono a Montparnasse nel 1906 e tra i due nasce subito una profonda amicizia caratterizzata da lunghe conversazioni sulla letteratura, la pittura e le donne. Nel 1910 compiono un viaggio in Sicilia e in Grecia, dove rimangono piacevolmente colpiti da un gruppo scultoreo raffigurante un giovane che solleva una ragazza, il cui sorriso, crudele ed enigmatico, cambierà le loro vite. Nell'autunno del 1912 arrivano a Parigi per studiare con Maurice Denis tre pittrici berlinesi tra cui Helen Grund, giovane che possiede lo stesso sorriso misterioso della statua greca. Helen e Franz cominciano a frequentarsi e nel 1913 fanno ritorno in Germania dove si sposano.

Lo scoppio della Prima guerra mondiale separa gli amici fino al 1920, quando Pierre, tornato dagli Stati Uniti, fa visita a Franz e Helen nello châlet che gli Hessel possiedono nei dintorni di Monaco di Baviera. La guerra non ha cambiato il rapporto tra Franz e Pierre, ma ha intaccato quello tra i coniugi Hessel; è durante questa visita che Roché inizia una relazione con la moglie dell'amico, e con il suo consenso.

Nella casa si ha la sensazione di vivere qualcosa di straordinario. Pierre, che dal 1901 annota sui suoi taccuini tutto ciò che gli accade, pensa di raccontare quello che i tre amici stanno vivendo considerandone i rispettivi punti di vista. Franz decide di non aderire al progetto, mentre Helen ne è entusiasta. Nonostante al suo ritorno in Francia Pierre riceva da Helen pagine del suo diario, il progetto viene accantonato; sarà ripreso solo a partire dal 1941, quando l'occupazione tedesca e la morte dell'amico convincono Pierre a rendere omaggio a Franz dedicandogli un romanzo. Hessel, di origine ebrea, era deceduto a seguito dell'internamento in un campo del sud della Francia, dove si era rifugiato con la famiglia per sfuggire alla persecuzione nazista.

Il titolo è inizialmente Un'amicizia (Une amitié) e solo successivamente assumerà quello definitivo di Jules e Jim. Dopo una prima stesura, Roché leviga e semplifica la sua prosa: sostituisce l'io con una più oggettiva terza persona singolare, attribuendo al proprio scritto una lettura di finzione.

I ritardi nella pubblicazione del romanzo sono da ricondurre alla brusca conclusione del rapporto tra Henri-Pierre Roché e Helen Hessel

Illustrazione: Andrea Longhi

2011-12-01T07:21:00.017+01:00

Andrea Longhi ha di recente tenuto una lezione esemplare sul suo lavoro alla Scuola Internazionale di Comics...

Per chi si è fatto sfuggire l'occasione ecco tre passaggi del suo lavoro!!!

Grafica pubblicitaria: Lenti antinebbia!

2011-11-30T06:47:00.023+01:00

19 secondi di grande pubblicità...Qui.

Advertising Agency: Herezie, Paris, France

Executive Creative Director: Andrea Stillacci

Copywriters: Jean-Laurent Py, Edouard Dorbais

Art Directors: Remy Arnaud, Julian Brice, Sebastien Boutebel

Fumetto: Matteo Alemanno & FF4 Celebration

2011-11-29T06:36:00.007+01:00

Blog studenti: Giacomo Bellato

2011-11-28T06:23:00.000+01:00

Il blog di Giacomo Bellato allievo del terzo anno al corso di Fumetto della Scuola Internazionale di Comics.

Colorazione digitale: Con 3 lezioni... E lavoro a casa!!!

2011-11-27T06:34:00.000+01:00

Con 3 lezioni del corso annuale di Colorazione digitale alla Scuola Internazionale di Comics abbiamo visto gli strumenti base.

Se usati con fantasia anche questi pochi strumenti ci permettono di ottenere un immagine come quella sopra realizzata da Massimo Malosso.

Servono:

Strumento selezione ellittica, secchiello e sfumatura, pennello, metodi di fusione e un pochino di effetto smusso e rilievo.

Agitate il tutto per circa una mezz'ora e aggiungete un pizzico di contrasto.

Scrittura creativa: Lama e trama-Narrazioni in punta di coltello.

2011-11-26T07:04:00.016+01:00

Il premio

////////////////La storia //////////////////////////

Lama e trama è nato nel 2003 a Maniago (Pordenone), storica “Città delle coltellerie” che ha portato a eccellenza l’arte di forgiare oggetti da taglio.
La storia dei fabbri maniaghesi ha inizio nel XV secolo, con la costruzione di attrezzi per contadini e boscaioli, per continuare con la produzione di armi per l’esercito della Serenissima Repubblica di Venezia: da secoli, Maniago primeggia nella fabbricazione di oggetti da taglio di altissima qualità, coltelli, forbici, utensili e lame d’uso quotidiano, ma anche riproduzioni fedeli di armi antiche destinate ai collezionisti o prodotte per il cinema internazionale.

Da questa straordinaria tradizione ha avuto origine l’idea di un premio in grado legare le narrazioni di genere giallo o noir alle lame, idea che si è rivelata da subito vincente.
Anno dopo anno, Lama e trama ha stimolato e coinvolto scrittori di assoluto primo piano nel panorama giallo/noir italiano e si è rivelato un’autentica fucina di talenti, per affermarsi oggi come uno dei premi nazionali più prestigiosi riservati alla narrativa breve.

QUI IL SITO.

Illustrazione: LInda Boscolo

2011-11-25T06:44:00.000+01:00

Non c'è soddisfazione più grande di vedere allievi giunti al compimento del percorso triennale, in questo caso di illustrazione, raggiungere degli obbiettivi con tenacia e caparbietà.

Questo è sicuramente il caso di Linda Boscolo illustratrice e vignettista qui alle prese con un opuscolo realizzato nell’ambito del progetto “UNA COMMUNITY PER TUTTI”, promosso dal Comune di Conselve con il contributo della Regione Veneto - Assessorato alle Politiche sociali, Volontariato e Non profit.

Sceneggiatura Fumetto: Consapevolezza del linguaggio.

2011-11-24T06:27:00.019+01:00

Via MINDTHECLOSURE

10 cose che non dovrebbero mancare in un fumetto pt.3:

Consapevolezza del linguaggio.

Parlo di linguaggio riferendomi, ovviamente, non alla parola.

Il fumetto come linguaggio, medium se vogliamo.

Perché se negli anni d’oro il fumetto ci mise un attimo a dimenticarsi della realtà per abbracciare il linguaggio dell’arte, del cinema, del sogno, una volta trovata una propria dimensione per molti è stato considerato come qualcosa da esplorare solo ed esclusivamente a livello di contenuti.

Bisogna tenere sempre a mente che le sue potenzialità sono infinite, e che il suo unico limite è nella mente di chi lo crea… ed è anche facile infrangerlo, volendo, perché risiedendo nella mente basta applicare quella pressione in più da far saltare il blocco.

Richard McGuire. Richard McGuire è uno che ha ben capito questo concetto.

Come lui molti altri, ma hanno dovuto spendere molte pagine per dimostrarlo, mentre a McGuire sono bastate le sei pagine di Here (pubblicato nel 1989 sul primo numero di “Raw” vol.2).

Di cui non parlerò, perché le potete trovare a questa pagina di The Comics Bureau, assieme al cortometraggio tratto da Here, e preferisco lasciare che parlino da sé.

Fumetto: Antonio Menin & FF4 Celebration

2011-11-23T06:29:00.000+01:00

Fantastic Four Celebration è un' iniziativa de "lospaziobianco" a cui ha aderito un folto gruppo di autori che tra l'altro insegnano alla Scuola Internazionale di Comics.

Qui è il turno di Antonio Menin docente al corso di Fumetto.

Grafica pubblicitaria: Faber Castell circle pencil drawing

2011-11-22T06:47:00.023+01:00

Quando la pubblicità ti incanta!!! Qui il filmato.

Client: Faber Castell

Agency: Ogilvy and Mather Singapore

Regional ECD: Eugene Chong

Creative Director: Eric Yeo

Art Director: Fajar Kurnia, Eric Yeo, Chan Hwee Chong

Copywriter: Jeremy Chia

Illustrator: CUE

Art Director: Sling Ng/Rajay Singh DI: Pro Color

Contest: "A Natale Mettici l'Animal"

2011-11-21T06:53:00.000+01:00

Il contest natalizio "A Natale Mettici l'Animal", in collaborazione con l’associazione Animalisti Italiani Onlus, coinvolge tutte le sedi della Scuola Internazionale di Comics, l’iniziativa comincia il 21/11 alle ore 9.00 e termina il 7/12 alle ore 00.00.

Chiediamo agli allievi di rappresentare gli animali da pelliccia in versione natalizia nella tecnica che preferiscono e il tema dei lavori dovrà essere, appunto, la campagna contro le pellicce. Il contest è riservato agli allievi della scuola.

I lavori dovranno essere pubblicati sulla pagina Facebook creata appositamente per l’occasione dalla Scuola Internazionale di Comics e dovranno essere in formato A4. Sono ammesse tutte le tecniche di composizione e colorazione.

I due lavori primi classificati verranno scelti dal comitato direttivo della Scuola Internazionale di Comics e dal Presidente dell’associazione Animalisti Italiani Onlus: Walter Caporale.

I due lavori saranno firmati e diventeranno le cartoline d’auguri ufficiali della Scuola Internazionale di Comics e di Animalisti Italiani Onlus in formato digitale per tutta la durata delle feste natalizie, un’ottimaoccasione di visibilità per gli allievi della Scuola Internazionale di Comics e anche per Animalisti Italiani Onlus.

Le cartoline saranno corredate di logo della scuola e dell’associazione, di uno slogan per sensibilizzare la campagna contro il maltrattamento degli animali e del numero di conto corrente di Animalisti Italiani Onlus per eventuali donazioni.

Tutti i lavori dei partecipanti potranno essere stampati on demand come cartoline d’auguri da chiunque vorrà acquistarle, basterà contattare la sede di riferimento per le stampe o ordinarle sul sito di animalisti italiani www.animalisti.it e della scuola www.scuolacomics.it e il ricavato andrà alla causa dell’associazione.

Consigliamo ai partecipanti di variare il tipo di animale da pelliccia in modo da rappresentare e mostrare le specie più disparate che spesso non si vedono in modo da sensibilizzare ulteriormente la causa dell’associazione.

In occasione di una conferenza a gennaio l’Associazione Animalisti italiani Onlus in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics organizzerà una mostra con tutti i disegni degli allievi: Madrina d’eccezione Wladimir Luxuria!

Il presidente, inoltre, darà un premio di partecipazione a tutti.

Buon lavoro ragazzi!

Paola Consoli
Ufficio Stampa Nazionale
Scuola Internazionale di Comics

QUI IL BANDO DI CONCORSO.

Blog studenti: Luca Mazzocco

2011-11-20T06:29:00.000+01:00

Il blog di Luca Mazzocco allievo del secondo anno al corso di Fumetto della Scuola Internazionale di Comics.

Illustrazione: La Centrale del Latte di Vicenza – educational by Mario Ferracina

2011-11-19T07:08:00.001+01:00

Selezione di illustrazioni realizzate per la centrale del latte di Vicenza da Mario Ferracina, anche docente di cinema d'animazione alla Scuola Internazionale di Comics.

Il progetto è un educational sulla filiera del latte che verrà spiegata agli allievi delle scuole primarie in visita alla centrale del latte.

Le illustrazioni sono state declinate in vari supporti: una presentazione video e due puzzle.

Uno a tesserone, l'altro stampato a pezzi nel pack del latte da 1,5 litri.

Illustrazione: Ron Mazzelan

2011-11-18T07:19:00.009+01:00

Bellissima la gallery di immagini che potete vedere sul sito di questo grande illustratore americano che risponde al nome di Ron Mazzelan.

RED BULL SPOT CONTEST

2011-11-17T06:09:00.012+01:00

Pensi di avere un talento creativo nascosto?

È arrivato il momento di tirarlo fuori!

Ognuno di noi ha un lato creativo. E senso dell’umorismo. Il Red Bull Spot Contest è la tua occasione per esercitare entrambi. E per ritagliarti un piccolo ruolo da protagonista nella storia della pubblicità.

Cerchiamo una grande idea da trasformare in un originale spot TV o radio. E non c’è nessun motivo per cui l’idea vincente non possa essere proprio la tua! Cosa aspetti? Metti al lavoro i tuoi neuroni, coinvolgi i tuoi amici, o guarda fuori dalla finestra e lascia volare la tua immaginazione. (Una lattina di Red Bull potrebbe esserti d’aiuto!)

Una volta che hai avuto un’idea che ti piace, scrivila, oppure disegnala, insomma mettila giù come meglio credi e poi caricala sul sito. L’idea più originale, memorabile e creativa diventerà uno degli spot della nostra campagna. E così tutto il mondo saprà che Red Bull non ti ha dato solo le aaali, ma anche 15 (o magari 30) secondi di gloria!

Fumetto: Vittorio Bustaffa- FFCelebration

2011-11-16T07:37:00.001+01:00

Di Fantastic Four Celebration abbiamo già parlato in un precedente post.

Iniziativa de "lospaziobianco" a cui ha aderito un folto gruppo di autori che tra l'altro insegnano alla Scuola Internazionale di Comics.

Qui è il turno di Vittorio Bustaffa docente al corso di illustrazione.

Fumetto: Gli eroi del west della Bonelli

2011-11-15T06:25:00.011+01:00

In mostra a Pescara le tavole originali di "Tex Willer" e "Magico Vento" disegnate dai maestri del fumetto italiano: Marco Bianchini, Bruno Brindisi, Raul e Gianluca Cestaro, Fabio Civitelli, Raffaele Della Monica, Pasquale Frisenda, Mario Rossi, Rossano Rossi, Andrea Venturi.

Più di 60 disegni originali per una grande mostra intitolata all'editore Sergio Bonelli recentemente scomparso. Un evento unico e da non perdere per tutti gli amanti del fumetto italiano bonelliano.

La mostra, allestita dalla Scuola internazionale di Comics è curata dal maestro Marco Bianchini, fumettista e illustratore, disegnatore di "Tex Willer", "Mister No", autore di "Termite Bianca" e direttore della Scuola Internazionale di Comics di Firenze.

L'evento nasce nell'ambito del Festival delle Letterature dell'Adriatico e farà da cornice privilegiata ad una tavola rotonda sul tema “Letteratura e fumetto”, condotta dallo scrittore Gianni Biondillo, autore de “I materiali del killer”, a cui parteciperanno lo sceneggiatore Roberto Dal Prà, creatore delle avventure del detective Jan Karta, sceneggiatore di “Mister no” e oggi direttore della rivista “iComics”, e il direttore artistico della Comics di Pescara Mario Rossi, disegnatore di “Nick Raider” e “Nathan Never”.

La mostra prevede l’esposizione e la vendita delle tavole originali realizzate da alcuni tra i più importanti disegnatori, negli ultimi anni, di casa Bonelli.

INAUGURAZIONE
Venerdì 18 Novembre 2011 ore 17.00 con Marco Bianchini, Gianni Biondillo, Roberto Dal Prà, Mario Rossi.

ORARI
17.00/22.00

INFORMAZIONI
T. 085.44.29.080
www.scuolacomics.it
www.festivaldelleletterature.com

Scrittura creativa: "Grandi speranze" di Charles Dickens

2011-11-14T07:14:00.002+01:00

"Grandi speranze" (titolo originale "Great Expectations" ) è un romanzo di Charles Dickens scritto e pubblicato tra il 1860 e il 1861.

L'opera fu pubblicata per la prima volta a puntate settimanali, dal 1 primo dicembre 1860 ad agosto 1861 sulla rivista All the Year Round, periodico diretto dallo stesso Dickens.

È considerato uno dei più grandi e più sofisticati romanzi dell'autore inglese, nonché uno dei suoi più popolari; ebbe inoltre più di 250 adattamenti sul palcoscenico e sullo schermo.

Grandi speranze è caratterizzato dal genere detto "Bildungsroman", ovvero quel genere che segue le vicende del protagonista nella ricerca della maturità, spesso partendo dall'infanzia, per arrivare alla mezza età: Grandi speranze è appunto la storia dell'orfano Philip Pirrip, detto "Pip", descrivendo la sua vita dai primi giorni della sua infanzia fino all'età adulta, e il protagonista tenta, nel corso del romanzo, di diventare un gentiluomo. La storia ha inoltre dei caratteri semi-autobiografici, come molte opere dell'autore.
L'intreccio ha inizio dalla vigilia di Natale del 1812 (anno di nascita di Dickens), quando l'orfano ha circa sette anni, e termina nell'inverno del 1840
Ogni puntata in All the Year Round conteneva due capitoli ed era scritta in modo che "catturasse" i lettori, stimolando la loro curiosità verso il fascicolo successivo. La sua prima apparizione in volume fu in tre tomi, senza illustrazioni, nel luglio del 1861.

(L'immagine è dell' avente diritto.)

Blog studenti: Giancarlo Sitta

2011-11-13T07:10:00.011+01:00

Il blog di Giancarlo Sitta allievo del secondo anno al corso di Fumetto della Scuola Internazionale di Comics.

Cinema d' animazione: Cocotte minute -Les Gobelins

2011-11-12T07:04:00.014+01:00

"COCOTTEMINUTE"- Produzione LES GOBELINS.
Qui il fimato

Blog studenti: Gianluca Bosello

2011-11-11T06:27:00.002+01:00

Il blog di Gianluca Bosello allievo del secondo anno di Fumetto della Scuola Internazionale di Comics.

Sceneggiatura Fumetto: Una ballata del mare salato di Hugo Pratt

2011-11-10T06:16:00.001+01:00

Via Cartonionline

GEOGRAFIA IMPERFETTA DI CORTO MALTESE
di Umberto Eco

Sarà. Nella sua breve nota introduttiva Hugo Pratt dice che il suo interesse per i mari del sud nasce da La laguna blu di de Vere Stackpoole - e la memoria corre al film omonimo, che si svolge sì nelle Figi, ma che proprio non farebbe pensare a Corto Maltese. Comunque può darsi, e Thomas Merton diceva di esser divenuto cattolico leggendo la teoria dell'apostasia di Joyce in A Portrait of the Artist as a Young Man. Ma io non mi fido degli autori, che sovente mentono. Mi fido solo dei testi. Ora, i personaggi della Ballata leggono altri libri.
A un certo punto Pandora appare dolcemente appoggiata all'opera omnia di Melville, e Cain legge Coleridge, autore di un'altra ballata, quella del vecchio marinaio. Tra l'altro la legge in traduzione italiana e la trova, con Melville, a bordo di un sottomarino tedesco (fa parte della biblioteca di Slütter, che lascerà ad Escondida, dopo la sua morte, anche un Rilke e uno Shelley; Cain peraltro in chiusura citerà Euripide). Se si calcola che Cranio ha fatto pratica legale presso un avvocato indiano di Viti Levu e discute di mitologia maori e sociopolitica melanesiana con la sicurezza di una Margaret Mead, occorre dire che i personaggi di Pratt sono molto più colti di lui. Quanto sono casuali o di maniera questi regesti delle letture dei nostri eroi? Passi per Cranio, che era un ragazzo volonteroso, ma qui legge anche un avanzo di galera come Rasputin, e in francese. Proprio all'inizio (settima inquadratura) lo troviamo a consultare Bougainville, Voyage autour du monde par la frégate du roi La Boudeuse et la flûte l'Etoile. Posso assicurare che non si tratta della prima edizione del 1771, che a differenza della copia di Rasputin è anonima e quindi non potrebbe portare il nome dell'autore in copertina; visto che si tratta ugualmente di un volume in quarto, potrebbe essere un originale rilegato posteriormente, ma sarebbe un peccato rovinare con l'umidità e il salmastro un pezzo d'antiquariato del genere; in effetti nella sesta inquadratura la pagina appare composta a tre colonne, e quindi potrebbe trattarsi di una edizione popolare ottocentesca.
Il libro è aperto circa alla metà e a quel punto, comunque sia la composizione tipografica, si apre il capitolo V, "Navigation depuis les Grandes Cyclades; découverte du Golfe de la Louisiade… Relâche à la Nouvelle Bretagne". Rasputin non si concede divagazioni letterarie, consulta, assume informazioni sul punto in cui prevede di essere, visto che veleggia verso una base tedesca della Nuova Pomerania- che è appunto la Nouvelle Bretagne di Bougainville. Però, a parte che in quel capitolo Bougainville incontra piroghe e selvaggi che sembrano usciti dalle pagine della Ballata (ma forse sarebbe prudente invertire la prospettiva), se andiamo a vedere la bella ed ampia carta che precede il "Discours préliminaire" sorgono alcuni interrogativi inquietanti.
La carta di Bougainville non coincide affatto con la carta che Pratt disegna proprio nella pagina a fronte. In questo caso Pratt ne sa più del suo personaggio, ma il personaggio non legge la Ballata, legge Bougainville. Se Rasputin si riferisce alla carta di Bougainville e presume di essere vicino alla Nuova Pomerania, allora non può pensare di essere nel mare delle Salomone, perché Bougainville poneva le Salomone molto più a est (più o meno al posto delle Figi, prendendo un abbaglio di circa venti gradi di longitudine e dieci di latitudine). In altri termini se Rasputin, a naso, o con qualche strumento che nel 1913 non poteva mancare a uno scorridore dei mari, sa quello che Pratt sa e ci dice, e cioè che egli aveva raccolto Cain e Pandora tra il 155° meridiano (est, direi) e il 6° parallelo sud, controllando su Bougainville dovrebbe essere sicuro di trovarsi vicino alla baia di Choiseul a poca distanza dalle Luisiadi di cui sta leggendo, ma lontanissimo dalle Salomone (dove tuttavia c'è senza saperlo). Mi direte che la cosa è irrilevante dal punto di vista narrativo, ma non è così: quando poco dopo il mercantile olandese incontra il catamarano di Rasputin, la prima cosa che sia gli ufficiali che il marinaio figiano osservano è che, per essere figiana, quell'imbarcazione appare assai fuori mano perché i figiani di solito vanno verso est e al sud. E, come vedremo dopo, è questo che avrebbero dovuto fare, perché è a sud-est (molto, molto più a sud est) che si trova l'isola del Monaco. Si dirà che Rasputin non è là che vuole andare, bensì alla Kaiserine dei tedeschi, ma è certo che vi arriva senza capire bene dove si trovi - o, se prima lo sapeva, ora ha tutto il diritto di perdere la testa, vista anche la sua conclamata instabilità emotiva. Si noti che lo stesso Bougainville, nel porre le Salomone nel posto sbagliato, manifestava molte esitazioni: infatti sulla carta scriveva "Isles Salomon dont l'existence et la position sont douteuses".
Ma Bougainville aveva ogni giustificazione. Delle leggendarie Isole di Salomone, dove si sperava di trovare l'oro del re omonimo, era già andato alla ricerca nel 1528 Alvaro da Saavedra, muovendosi invece tra le Marshall e le Isole dell'Ammiragliato; ci arriva nel 1568 Mendana, le battezza, e dopo di lui nessuno riesce più a ritrovarle, neppure lui stesso, quando riparte alla loro riscoperta con Queiros, quasi trent'anni dopo, e le manca per un pelo, approdando a sud est, all'Isola di Santa Cruz. Da quel momento la storia dell'esplorazione del Pacifico è la storia di gente che scopre sempre la terra che non andava cercando, un girare da dissennati tra isolotti, barriere coralline e continenti, sbagliando sempre la longitudine (almeno sino all'invenzione del cronometro marino di Harrison), e l'epicentro invisibile e introvabile di queste scorribande sono sempre le isole del Re Salomone, che si sono dissolte nell'aria. Si veda Tasman, che nel 1643 cerca le Salomone, arriva prima in Tasmania (il che non è scarto da poco), avvista la Nuova Zelanda, passa per le Tonga, tocca senza sbarcarvi le Figi, di cui vede solo poche isolette e perviene sulle coste della Nuova Guinea. Com'è come non è, Rasputin, che pure poteva disporre delle buone carte tedesche coeve che vedete a corredo di questa edizione, si ostina a documentarsi su Bougainville, dove le Isole Salomone sono ancora un sogno. Ma questo suo fallo onirico incide anche sul comportamento degli altri. Ditemi voi perché Corto deve trovare il sottomarino di Slütter (che ha in mano l'ottima carta disegnata dal Capitano Galland) sotto la punta occidentale della Nuova Pomerania, quindi mentre naviga verso ovest, se è partito da Kaiserine, mentre la meta del sottomarino è l'Escondida.
Dov'è l'Escondida del Monaco? Parlandone con Pandora, Cain dice che il Monaco impera dalle Gilbert alle Sottovento, il che suona assai bene; ma un ragazzo che legge Coleridge ed Euripide dovrebbe sapere che le Gilbert sono a nord delle Figi, sulla linea dell'equatore, in Micronesia, e le Sottovento sono nelle Antille. E' vero che viaggi del genere li ha fatti un Magellano, ma una volta nella vita, e morendoci per strada. Imperare dalle Gilbert alle Sottovento è un lavoro duro, e lo spazio del Monaco si colora, più che di geografia, di mitologia.
Facciamo ora i conti con il testo di Pratt e l'Atlante De Agostini. Pratt alla fine ammette a denti stretti che la Escondida si nasconde a 19 gradi di latitudine sud e 169 gradi di longitudine ovest: quindi dovrebbe essere tra Tonga e le Cook. Un ufficiale di marina tedesco che per andare alle Tonga naviga verso la Nuova Guinea e dice (come dice) "tra poco arriveremo all'Escondida" (e ne è lontano 5000 chilometri) è un sognatore, preso nella rete di Rasputin, che ha confuso i confini dello spazio. Il fatto è che Rasputin, o Pratt, o entrambi, cercano di confondere anche i confini del tempo.
E' solo leggendo attentamente che vi accorgerete che Cain e Pandora vengono catturati da Rasputin il primo novembre 1913 ma tutti arrivano all'Escondida dopo il 4 agosto 1914 (il Monaco li informa che in quella data è scoppiata la guerra) e grosso modo tra il settembre e l'ultima decade di ottobre, quando entrano in scena gli inglesi. Tra due pagine di Coleridge e due discussioni con Slütter, è passato un anno, nel corso del quale il sottomarino si muoveva per vaghe rotte, con indolenza curiosa, la sete di deriva dei bucanieri del XVII secolo, del vecchio marinaio, e del capitano Achab.
Tutti i protagonisti della Ballata, compresi gli ufficiali della marina tedesca, viaggiano nell'arcipelago dell'incertezza, come se percorressero storditi i rami dell'albero genealogico dei Groovesnore, e non vorrebbero mai arrivare. Non sanno seguire i pescecani come Tarao (l'unico che va e arriva dove vuole e deve, quasi in linea retta) e quando sfiorano la Verità Geografica non lo sanno. Eppure è lì, nel nome di Pandora: c'è un Pandora Basin tra le Figi e le Nuove Ebridi, ai suoi limiti si dispongono le Yasawa, nelle Yasawa c'è la Blue Lagoon. Pandora è simbolo di una sapienza cartografica che nessun personaggio della Ballata mostra di possedere. Rasputin ha letto solo Bougainville, Pratt ha letto solo de Vere Stackpoole, ma, come al solito, il testo ne sa più di tutti.
Tutto nella Ballata, segue il ritmo delle rotte marine che racconta, anche la psicologia dei personaggi, che si amano dopo essersi sparati addosso, o si uccidono per amicizia, e perdono il controllo, e si reinventano, con una discendenza, una cartella clinica, ad ogni pagina - e non sappiamo chi sia davvero il Monaco (non credo alla ricostruzione di Slütter, troppo precisa), né che volto abbia, e da dove venga Rasputin, perché Cain abbia quel nome (forse un riferimento byroniano), e soprattutto pochissimo sappiamo di Corto, di cui pure i racconti successivi ci diranno tutto, senza neppure risparmiarne la mamma. E' incerto anche il disegno e Corto non ha i tratti essenziali e definiti, non dico degli ultimi racconti (dove addirittura ringiovanisce e si angelica, perdendo i segni di una vita non integerrima), ma neppure della sua epopea più matura, quando si muove con disinvoltura tra la laguna veneta, il Brasile, l'Irlanda e le rotte terrestri della Transiberiana.
Corto, oggi inconfondibile, all'epoca della Ballata si cerca ancora: è ignaro della propria biografia (appare di colpo incatenato in mezzo al mare come il Giuda della Navigatio Sancti Brandani), incerto della propria psicologia, e del suo volto lui e Pratt sanno ancor poco, abbozzandolo come fanno di vignetta in vignetta, man mano che la storia procede, da pochi tratti essenziali ad un infittirsi di rughe interrogative. Forse dimenticheremo molte storie dove Corto Maltese appare perfetto nella sua istantaneità geroglifica, ma nella Ballata vive e si fa memorabile a causa della sua tentativa imperfezione. Proprio per questo la Ballata rimane nella mente dei suoi primi lettori come un evento, il modello di un nuovo modo di fare letteratura attraverso il fumetto, e l'Escondida assurge a luogo dell'universo della narratività, dove Ismaele si confonde con Mandeville, il Pacifico sfuma nella Terra del Prete Gianni, le carte geografiche contraddicono le parole, che non precisano, ma corrodono i contorni dello spazio, s'intersecano i paralleli, l'atlante si riduce ad un portolano dubitoso, e un Monaco quasi medievale potrà inalberare, ingentilito dagli alisei, un emblema da Consiglio dei Dieci.
Ho sempre sostenuto che i disegnatori si disegnano nei loro protagonisti, o nei deuteragonisti al massimo, e chi ha visto di persona Al Capp, Feiffer, Schulz o Jacovitti, lo sa (solo Phil Davis ha disegnato in Mandrake il volto di Lee Falk- o Lee Falk ha adattato il proprio volto ai suggerimenti di Phil Davis). Di Pratt non lo sospettavo. Ma un giorno, alla presentazione di non so più quale libro o evento, l'ho incontrato alla Terrazza Martini di Milano e l'ho presentato a mia figlia, allora molto piccola ma già lettrice delle sue storie, e lei mi ha sussurrato che Pratt era Corto Maltese. Che il re sia nudo, lo può dire solo un bambino. Pratt non ha la statura, l'astata longilineità di Corto, ma guardandolo meglio, di profilo, ho dovuto convenire che in qualche modo era vero: la linea del naso, il taglio della bocca, non so, certo Pratt non è il Corto della Ballata, ma diciamo il Corto più magico delle ultime storie, quelle che allora Pratt non conosceva ancora… Pratt si stava cercando (fantasticava con la matita chiedendosi come avrebbe voluto essere - ora lo si sa, si vuole un elfo), e cercandosi inseguiva alcuni sogni errabondi.
Così si fa errabondo un testo. Ed è in questa bruma che affetta spazio e tempo che nascono i miti, e i personaggi sciamano per altri testi, si installano come nativi nella nostra memoria come se fossero esistiti da sempre nella memoria dei nostri padri, giovani come Matusalemme e millenari come Peter Pan, talché ci capita spesso di incontrarli anche dove non sono raccontati, e addirittura - almeno tanto è dato ai bambini - nella vita.

Fumetto: Fantastic Four Celebration & Lo Spazio Bianco

2011-11-09T06:58:00.027+01:00

Una bella iniziativa de Lo spazio Bianco a cui hanno contribuito molti autori che lavorano per la Scuola Internazionale di Comics.

La data di copertina è “Nov. 1961”; l’albo in realtà vede la luce il giorno 8 agosto (e lo abbiamo ricordato qui).

Parliamo di “The Fantastic Four” n.1, albo, neanche a sottolinearlo, seminale nella ricrescita e sviluppo di un fumetto popolare, fantastico, contemporaneamente verosimile e inverosimile, in grado di, grazie ai suoi autori Stan Lee e Jack Kirby, illuminare e fidelizzare centinaia di migliaia di persone.

Partirà lunedì 31 ottobre uno strano speciale che occuperà quasi militarmente il sitowww.lospaziobianco.it fino al 2 dicembre; un evento organizzato e coordinato molti mesi fa che ha visto coinvolti decine di collaboratori abituali al nostro sito e sei/sette nuovi collaboratori per i testi critici, nonché (la bellezza di) trentaquattro dico trentaquattro artisti (disegnatori, coloristi, letteristi)…
Nel disclaimer che è linkato in calce ad ogni contributo sarà spiegato lo spirito dell’iniziativa, nata dalla fortissima volontà di due artisti che non vogliamo nominare ora ma che saranno presenti come autori di due tavole (per inciso il 9 novembre e il 25 novembre).
Oltre a tutte le persone che troverete nelle firme degli articoli e delle tavole ci sarebbe da ringraziare anche, per motivi lunghi da spiegare, Diego Malara, Marco D’Angelo, Serena Zocca, Daniela Astolfi, Fabio D’Auria, Roberto Vassallo Vanti… e qualcun altro che sicuramente dimentichiamo.

Una tavola, inedita, disegnata per l’occasione, di Giorgio Cavazzano e il pezzo introduttivo dello speciale di Andrea Plazzi. Poco da aggiungere a questi due nomi, vale solo la pena sottolineare come Andrea ci abbia omaggiato di un pezzo assolutamente singolare, geniale e ispirato e che il “maestro” Cavazzano, come al solito (coadiuvato dalle chine di Alessandro Gottardo e dai colori di Davide Corsi) ha creato il suo piccolo, usuale, capolavoro.

Fra gli interventi “critici” ne avremo due “non originali”, tratti da volumi editi in Italia e due “riprese” di articoli interessanti tratti da siti statunitensi. A parte l’apparato critico troveranno spazio decine e decine di tavole disegnate con passione e amore per l’occasione, colorate e letterate all’abbisogna. I nomi non saranno rivelati certo ora, li scoprirete giorno per giorno, anche se da qualche parte avevamo già seminato gli indizi per risalire a tutti gli autori coinvolti. Inoltre, come detto, decine di interventi critici di stimati collaboratori del nostro sito ma anche di saltuarie “penne” esterne che non mancano spesso di nobilitare le nostre pagine con i loro pezzi (ed uno speciale contributo da un nostro nuovo amico d’oltreoceano e una intervista ad un notissimo ed amatissimo autore mainstream statunitense).

Che aggiungere… un sentito grazie alla Panini Comics che ci ha appoggiato con due contest (che saranno online rispettivamente il 15 ed il 25 novembre) mettendo in palio alcuni volumi dedicati, ça va sans dire, ai Fantastici Quattro.

P.S. Gli omaggi grafici e gli articoli dello speciale avranno stessa testata e impaginazione dell’immagine di presentazione in home page; per tutte e tre ringraziamo l’ottimo Davide Corsi.

Grafica pubblicitaria: Lorenzo Scaldaferro workshop a Padova Jazz Festival 2011

2011-11-08T07:37:00.025+01:00

Phocus Agency, in collaborazione con Associazione Miles organizza, all'interno di Padova Jazz Festival 2011, un workshop di fotografia di spettacolo diretto da Lorenzo Scaldaferro, già docente di grafica pubblicitaria alla Scuola Internazionale di Comics.

Aperto a tutti, il seminario approfondirà il rapporto che da sempre esiste tra jazz e fotografia fornendo spunti di discussione teorici e pratici sull'arte fotografica.
Il mezzo fotografico come fedele compagno di viaggio in un mondo, quello dello spettacolo, colmo di stimoli: dal backstage, alle prove, al concerto.
Il workshop cercherà di sviluppare l'espressività di ogni singolo fotografo, al di là del mezzo e della tecnica utilizzati.

Si parlerà inoltre delle problematiche legate al lavoro di freelance, del rapporto con le agenzie, di come si collabora con quotidiani e riviste.

Alla fine del workshop verrà creata una gallery nel sito dell'agenzia Phocus contenente i migliori scatti che i partecipanti avranno prodotto durante Padova Jazz Festival 2011.

Affinché il workshop venga realizzato è necessario un numero minimo di iscritti pari a 5; il numero massimo, al fine di poter seguire gli allievi nel migliore dei modi, è di 10 partecipanti.

Per vedere il programma di Padova Jazz Festival 2011 visitate il sito ufficiale padovajazz.com

Illustrazione: Menzione speciale per Giulia Boschetto

2011-11-07T06:39:00.036+01:00

Complimenti a Giulia Boschetto neo diplomata del corso di illustrazione alla Scuola internazionale di Comics.
La sua illustrazione ha ricevuto la menzione speciale al Pisa book festival.
Qui sotto il comunicato ufficiale.

Finalmente il Pisa Book Festival apre le porte al mondo dell'illustrazione con il Premio Talent Next.
La giuria, presieduta da Roberto Innocenti e composta da Walter Fochesato, Alessandra Marrucchi, Andrea Rauch, Claudio Saba e Alessandro Tosi, esaminati i disegni pervenuti (il tema del concorso era, per quest'anno, Vive la France, essendo la Francia il paese 'ospite' del Festival), ha assegnato, all'unanimità, il primo premio al disegno di Gioia Marchegiani che è sembrato a tutti, per maturità espressiva, per adesione alla simbologia e alle suggestioni che il tema offriva, quello più meritevole.

Una menzione speciale è andata all'opera di Giulia Boschetto
(Edith Piaf, usignolo di Francia) che ha risolto il tema con buona forza simbolica e un pizzico di elegante e raffinato humour.

Fumetto: Concorso internazionale - 20.000 EURO

2011-11-06T06:32:00.027+01:00

Dal sito della Panini:

Primo Premio Internazionale del Fumetto Costa Brava

L'Ente del Turismo della Costa Brava Girona e il Comune di Torroella de Montgrí, a testimonianza del proprio impegno per la cultura e l'arte e al fine di promuovere i fumetti e la Costa Brava, indicono il Primo Premio Internazionale di Fumetti Costa Brava, che si svolgerà secondo il seguente regolamento.

FILOSOFIA DEL PREMIO

Il Primo Premio Internazionale di Fumetti Costa Brava vuole promuovere il fumetto come arte maggiore e favorire l'avvicinamento di diverse culture grazie al suo carattere internazionale, e allo stesso tempo promuovere la Costa Brava a livello internazionale.

REGOLAMENTO DEL PREMIO

TEMATICA

1.- Sia la tematica che lo stile saranno liberi.

LE OPERE

2.- Le opere presentate dovranno essere originali e inedite, ovvero non dovranno essere state pubblicate in formato di libro, libro elettronico, fumetti con punti metallici né essere apparse a puntate su riviste, sia che si tratti di riviste specializzate in fumetti o generiche. Non si accetteranno opere che siano state presentate ad altri concorsi, siano essi di fumetti o meno.

3.- Le opere dovranno essere presentate in catalano, spagnolo, inglese, francese, italiano o tedesco.

4.- Le opere dovranno essere a colori e avere una lunghezza minima di 48 pagine.

GLI AUTORI

5.- Può partecipare al concorso qualsiasi persona maggiorenne, di qualsiasi nazionalità.

6.- Le opere possono essere realizzate da un unico autore o da vari autori. In quest'ultimo caso si specificherà quale compito ha svolto ciascuno dei coautori.

7.- Gli autori o i coautori partecipanti al premio si impegnano a non presentare il proprio progetto ad altri concorsi prima della proclamazione del vincitore.

COPYRIGHT, ORIGINALITÀ E DIFFUSIONE DELL'OPERA

8.- La partecipazione al concorso presuppone la conoscenza e l'accettazione del presente regolamento, così come:

· La garanzia da parte del partecipante, con il totale esonero di responsabilità per gli enti che convocano il presente premio, della paternità e dell'originalità dell'opera presentata e che essa non è una copia né una rielaborazione parziale o totale di altre opere.

· La garanzia da parte del partecipante, con il totale esonero di responsabilità per gli enti che convocano il presente premio, che l'opera presentata è un inedito a livello mondiale e la titolarità in esclusiva senza alcun onere né limitazioni di tutti i diritti per lo sfruttamento dell'opera.

· Il consenso del partecipante alla riproduzione, distribuzione e diffusione pubblica dell'opera presentata in caso di premiazione.

FORMATO DI PRESENTAZIONE E CONSEGNA

9.- Si dovrà consegnare l'opera completa. Il titolo può essere provvisorio.

10.- In nessun caso verranno consegnati gli originali, solo copie in formato DIN A4, numerate, ordinate, graffate e/o rilegate.

11.- Insieme all'opera bisognerà includere il nome dell'autore o dei coautori e tutti i relativi dati di contatto (indirizzo, telefono e indirizzo e-mail).

12.- È necessario allegare la fotocopia di un documento nazionale di identità valido nel Paese di residenza dell'autore e/o dei coautori o un documento equipollente.

13.- I progetti d'opera, nel formato indicato e con i dati e i documenti allegati, dovranno essere inviati al registro generale del Comune in busta chiusa, indicando sulla stessa "Primer Premio Internacional de Cómic Costa Brava" (Primo Premio Internazionale di Fumetti Costa Brava), al seguente indirizzo:

Ajuntament Torroella de Montgrí

Plaça de la Vila, 1

17257 Torroella de Montgrí (Girona)

PREMIO

14.- L'ammontare del primo premio è di VENTIMILA EURO (20.000 euro). L'autore o i coautori dell'opera vincitrice firmeranno un contratto standard di edizione e rappresentazione della vendita dei diritti sussidiari e della traduzione così come stabilito da PANINI ESPAÑA.

15.- Nonostante l'ammontare totale del premio sia un anticipo sulle royalties generate dall'opera, al fine di far ricevere a breve all'autore o ai coautori una rimunerazione superiore, l'editore (Panini), dell'8% di royalties generate a partire dalla prima copia venduta, destinerà un 4% a copertura dell'importo anticipato dagli enti convocanti e il restante 4% andrà all'autore o ai coautori, anche se non dovesse coprire la totalità della dotazione del premio. Una volta raggiunti i € 20.000 del premio, l'autore e i coautori inizieranno a percepire l'8% degli esemplari che si venderanno.

16.- L'opera finalista sarà premiata con CINQUEMILA EURO (€ 5.000) come anticipo dei diritti d'autore e, così come nel caso del primo premio, a partire dal primo esemplare venduto l'autore o i coautori riceveranno un 4% addizionale, mentre il restante 4% sarà destinato alla copertura del minimo garantito. L'autore o i coautori dell'opera finalista firmeranno un contratto standard di edizione e rappresentazione per la vendita dei diritti sussidiari e della traduzione così come stabilito da PANINI ESPAÑA.

CESSIONE DEI DIRITTI DI SFRUTTAMENTO

17.- La vincita del premio comporta da parte dell'autore o dei coautori la cessione in esclusiva alla PANINI di tutti i diritti di sfruttamento dell'opera, in tutti i Paesi e in tutte le lingue del mondo, e la cessione dei diritti di edizione su ogni tipo di supporto.

L'autore o i coautori vincitori saranno obbligati a firmare il contratto o i contratti di edizione e cessione dei diritti di sfruttamento dell'opera premiata in esclusiva alla casa editrice nel tempo massimo di un mese dalla proclamazione del vincitore.

GIURIA

18.- La giuria sarà composta da professionisti del settore dei fumetti designati liberamente dal comitato organizzatore. Le votazioni della giuria saranno segrete e inappellabili.

COMITATO ORGANIZZATORE

19.- Il comitato organizzatore sarà composto da 3 persone designate dal Comune di Torroella de Montgrí, dall'Ente del Turismo della Costa Brava Girona e dalla società Panini España, S.A.

TERMINI

20.- I termini di ammissione per i progetti d'opera vanno dal 1 febbraio 2012 fino al 30 aprile 2012.

21.- La proclamazione della giuria sarà resa nota l'11 maggio a Torroella de Montgrí.

22.- Il premio dovrà essere assegnato.

23.- I materiali di riproduzione dell'opera, in formato digitale, dovranno essere consegnati entro 10 giorni dalla concessione del premio.

24.- Le copie delle opere non premiate non saranno restituite e saranno distrutte.

NORME DISCIPLINARI

25.- Per qualsiasi dubbio che possa derivare dall'interpretazione del presente documento o per qualsiasi contenzioso che possa sorgere, le parti si rimettono alla giurisdizione delle Corti e Tribunali di Girona, con espressa rinuncia a ricorrere a qualsiasi altro foro.

26.- Le presenti disposizioni vengono depositate presso il Notaio dell'"Ilustre Colegio de Cataluña".

Web design: Progettare per il target: le regole dell’usabilità e la “web usability”

2011-11-05T06:38:00.000+01:00

VIA SINFONIA LAB.

Tra gli esperti del web una delle parole più in voga oggi è usabilità (traduzione forse poco elegante dall’inglese “usability” e tuttavia espressiva). La sua definizione canonica così come pronunciata dall’ISO (International Organization of Standardisation) recita: l’usabilità misura “l’efficacia, l’efficienza e la soddisfazione con le quali determinati utenti raggiungono determinati obiettivi in determinati contesti” (cfr.: Wikipedia). In senso generale quindi trattare di usabilità significa interessarsi del buon rapporto tra un prodotto e le aspettative (o le esigenze) del suo utilizzatore finale.

Che cosa significa questo nella vita di ogni giorno? Quando un potenziale utente decide di acquistare o usare un artefatto (sia esso un prodotto o un’interfaccia) valuterà costi e benefici ed in particolare il rapporto positivo fra essi. I benefici possono essere l’utilità, la piacevolezza e la semplicità d’uso o anche benefici meno concreti come il prestigio.

I costi, oltre quello economico, possono essere il tempo e la difficoltà di utilizzo: imparerò velocemente ad usarlo? Cosa succede se sbaglio?

Scopo dell’usabilità è minimizzare i costi e massimizzare i benefici per l’utente, quindi progettare secondo criteri di utilità e piacevolezza, ma stando ben attenti agli sforzi necessari per raggiungere un buon grado di soddisfazione, riducendo al minimo l’attivazione di competenze cognitive, attentive, di memoria ecc; cercando inoltre di prevenire gli errori, ma soprattutto di minimizzare l’impatto negativo dell’errore.

Le emozioni positive, derivanti dal successo ottenuto dall’utente fruendo di un artefatto, o quelle negative, dovute all’insuccesso, determineranno il valore dell’esperienza utente.

In poche parole “è necessario saper progettare”, partendo dalle esigenze del target e da quelle del prodotto in relazione agli obiettivi per cui nasce e saper adattare le seconde alle prime e non viceversa. Per far questo è importante conoscere il destinatario fruitore: le sue abitudini, i suoi interessi, il livello culturale, le competenze specifiche, i suoi gusti.

Il web ai tempi della sua diffusione globale, indiscriminata e multi-device rappresenta uno dei campi in cui la filosofia dell’usabilità sembra determinare in modo incontrovertibile il destino di un prodotto o servizio.

Pensiamo a quando entriamo in un sito seducente, pieno di “effetti speciali” (le sempre più deprecate animazioni flash per esempio), ma dobbiamo attendere diversi interminabili secondi perché si concluda i il filmato d’apertura e si possa accedere alle informazioni di interesse; oppure quando non riusciamo a capire da che porta entrare, o ancora, quando una volta addentrati nella navigazione, scopriamo di esserci completamente persi e non riuscire a ritrovare le informazioni che desideravamo approfondire. User centered design,navigazione intuitiva, accesso alle informazioni per diverse tipologie di ricerca, testi studiati ad hoc, immagini emozionali, ma leggere, sono alcuni dei principali criteri su cui costruire un buon sito. E se volessimo, infine, gettare l’amo, nel mare delle opinioni e delle “best practices” riguardanti la “web usability” pescheremmo sicuramente i più begli esemplari nelle zone dove predominano pertinenza, univocità direzionale, chiarezza e universalità d’applicazione.

Uno dei nostri ultimi progetti potrebbe rendervi il conto del nostro modo di concepire la “web usability”.

Manuel Cazzoli e Valeria Matacchieri

Illustrazione: Ana Juan

2011-11-04T06:28:00.020+01:00

Un altro capolavoro di Ana Juan, stavolta alle prese con la reinterpretazione del classico dei fratelli Grimm: SNOW WHITE.
Edizioni Logos

Tutto in bianco e nero, Ana Juan prende la favola e la stravolge cambiando semplicemente la personalità dei personaggi e dando una diversa chiave di lettura della vita della regina, madre di Biancaneve e della figlia, regalando una ironica, sordida e spietata visione del classico caramellato dove il vissero felici e contenti non vale per tutti, nemmeno nelle fiabe!

Ana Juan Premio Nazionale di Illustrazione 2010 conferito dal Ministero della Cultura Spagnolo

Illustratrice con numerose pubblicazioni in tutto il mondo – dalla Spagna agli Stati Uniti, passando per il Giappone – è conosciuta per le sue interpretazioni originali, malinconiche, romantiche e, talvolta, un po’ spietate, della realtà e delle sue storie.

Rinomata per le sue copertine per il New Yorker.

Cinema d'animazione: Les cambriolers

2011-11-03T06:48:00.000+01:00

Les Gobelins è un posto magico dove anche i promo di 60 secondi sono curati come se si trattasse dell'ultimo film della Pixar.
Qui Les cambriolers.

Fumetto: Come crescere un robottone felice ed evitare di distruggere il mondo

2011-11-02T06:29:00.000+01:00

Dr. Ink è un nuovo collettivo formato da 6 fumettisti professionisti (Matteo Cuccato, Christian Cornia, Matteo Freddi, Cristina Giorgilli, Alessia Pastorello, Federico Tramonte) con una solida esperienza nel settore editoriale e una precisa competenza nell’autoproduzione fieristica.
Il gruppo è eterogeneo: ogni professionista arriva da una realtà differente ma è legato agli altri dallo stile umoristico e da un forte spirito d’intraprendenza.
La volontà di andare al di là gli schemi ha portato il team a creare un book che va ben oltre l’autoproduzione tradizionale, dimostrando di avere le capacità e l’inventiva per realizzare un prodotto editoriale unico e innovativo.

Colorazione digitale: Emporio di Loisel-Tripp-Lapierre

2011-11-01T06:47:00.000+01:00

"Emporio" è una serie a fumetti scritta e disegnata da Loisel & Tripp, e impreziosita dai colori di Francois LaPierre.
Sono colori digitali anche se si stenta a crederlo vedendoli.

Scrittura creativa: "Non è un paese per vecchi"- Corman McCarthy

2011-10-31T06:40:00.000+01:00

Non è un paese per vecchi è un romanzo scritto nel 2005 da Cormac McCarthy e pubblicato in Italia nel 2006 da Einaudi, nella collana Supercoralli, poi ristampato nel 2007 nella collana tascabile Super ET, con traduzione di Marina Testa, 251 pp.

Trama:

" Llewelyn Moss, un operaio texano trentaseienne, reduce del Vietnam, mentre è a caccia di antilopi nei territori selvaggi al confine con il Messico, si trova casualmente sulla scena di un recente regolamento di conti tra spacciatori di droga provenienti da oltre frontiera.

In uno dei veicoli crivellati da colpi di vario calibro, tra le vittime della sparatoria, l'uomo trova un messicano morente, che gli chiede dell'acqua. Alle sue spalle, sul pianale del pickup, una grande catasta di panetti di droga, ma nessun segno del denaro. Messosi alla ricerca del probabile sopravvissuto, lo trova morto con una cartella contenente numerose mazzette di denaro.

Credendo nel colpo di fortuna che cambia la vita, decide di trattenere il bottino e fugge dalla scena. Questa decisione impulsiva lo sprofonda automaticamente in un incubo di rimorso. Tornato la notte a soccorrere l'unico superstite ferito, il messicano che gli aveva chiesto dell'acqua, Moss viene intercettato e costretto a fuggire dalla roulotte in cui vive da tre anni con la moglie Carla Jean.

Viene braccato da una congrega di soggetti pericolosissimi, tra cui spicca un assassino diabolico e spietato, Anton Chigurh, che nelle sue implacabili esecuzioni predilige uno strumento di morte inconsueto, una pistola ad aria compressa che spara uno stantuffo metallico, normalmente usata nei mattatoi per uccidere il bestiame.

Anche lo sceriffo Ed Tom Bell, anziano tutore dell'ordine della contea, mosso da un ferreo, ma ormai desueto codice d'onore e da radicati sensi di colpa, si mette sulle tracce del fuggitivo, sperando di trovarlo per primo, in modo da aiutarlo a sfuggire alla micidiale rete di assassini che si sta serrando su di lui.

La tragedia incombe e la macchina letale messa involontariamente in moto dal gesto di Moss non si arresta, nemmeno dopo che l'uomo ha pagato con la vita il suo gesto e molti innocenti sono già caduti sotto i colpi dei suoi persecutori."

Il racconto, intervallato dalle rassegnate riflessioni dello sceriffo Bell, nella sua asciuttezza diventa anche uno strumento per interrogarsi sul significato dell'esistenza umana e sulla presenza di un disegno superiore che determina e guida le scelte che si compiono, anche quelle tragicamente sbagliate.

Al tempo stesso, assistendo a questa insensata mattanza di cui è quasi un passivo testimone, lo sceriffo riflette sulla deriva morale del genere umano e sulla progressiva barbarie cui sembrano avviate le nuove generazioni. Nei messaggi contenuti in questo romanzo inaspettatamente moraleggiante si percepisce una vibrante condanna dell'uso della droga e del disinteresse mostrato dalle famiglie contemporanee per l'educazione etica dei propri figli.

Fumetto: " L'INSONNE " su iPad e iPhone

2011-10-30T06:44:00.000+01:00

Dal blog di Francesco Matteuzzi.

Come precedentemente annunciato, L'Insonne sbarca su iPad e iPhone grazie ad una applicazione sviluppata dalla Enhanced Press, già partner di Tunué, Newton Compton e Piemme.

Ecco il comunicato ufficiale con tutte le informazioni.

In occasione di Lucca Comics, la fiera del fumetto di maggior importanza in italia, Enhanced Press in collaborazione con Giuseppe Di Bernardo e Andrea J. Polidori presenta, in offerta gratuita per un periodo di tempo limitato, la sua ultima produzione dedicata ai comics: "L'INSONNE"

L'applicazione, compatibile sia per iPhone che per iPad, con il sistema edicola contiene la collana completa del formoso Fumetto.

Solo per pochi giorni viene proposta gratuitamente.

L'applicazione infatti contiene ben 11 racconti brevi da poter scaricare gratuitamente compreso il primo numero della collana "CRIMINI DIMENTICATI" di 95 pagine.
Gli altri episodi lunghi completi vengono proposti, sempre per un periodo limitato e in occasione di Lucca comics, a un prezzo speciale di Euro 0,79.
Sicuramente per gli amanti del genere un'occasione da non perdere.

Ma chi è L'Insonne?
Ce la raccontano Mauro Smocovich e Carlo Lucarelli.

"Accendiamo l’apparecchio radio e giriamo la manopola alla ricerca della frequenza giusta. Cerchiamo una frequenza precisa, quella di Radio Strega, una piccola emittente fiorentina. La cerchiamo per ascoltare un programma che conosciamo bene e che ci fa compagnia tutte le notti. Si chiama L’Insonne e va in onda da mezzanotte alle tre.
Ecco che dall’apparecchio esce un crepitio. Si susseguono brevi sbalzi di segnale, alcune distorsioni sonore e frasi spezzate… e poi finalmente riusciamo a sintonizzarci sulla frequenza che cercavamo e ci arrivano alle orecchie le note di una canzone.
Una canzone qualsiasi, fatta di rimbombi di cassa, di vibrazioni di corde metalliche, di suoni prolungati e melodici di tastiera. La canzone non è affatto brutta, si lascia ascoltare. Ma siamo impazienti che finisca perché non è per quel gruppo musicale che ci siamo sintonizzati su Radio Strega.
Vogliamo ascoltare delle storie misteriose, vogliamo lasciarci trasportare nella notte, ma soprattutto vogliamo che a raccontare queste storie sia lei.
Finalmente la voce di Desdemona appare come il canto di una sirena che emerge dalle onde sonore della radio. I suoi racconti del mistero ci fanno compagnia in un viaggio dentro la notte, ci fanno percorrere la linea di confine tra mondi diversi. Cerchiamo di rimanere in equilibrio camminando lungo questa linea sottile ma spesso ci ritroviamo da una parte o dall’altra con la suola della scarpa come un funambolo che si distrae anche solo un momento.
Tra la realtà e la fantasia la voce di Desdy diventa la vera musica da ascoltare e viene intervallata dalle canzoni del palinsesto radiofonico, la sua voce diventa la vera musica da seguire come fosse il suono di un flauto magico.
Quella di Desdemona è la voce femminile che ci culla nella notte come una luna nera che appare e scompare tra le nuvole e ci racconta storie antiche che rivivono nell’attualità. Il racconto si ferma un attimo mentre la Dj rivolge boccate di fumo al di là del microfono spandendole nell’aria.
Poi le sue parole proseguono nel loro susseguirsi melodico e ci trasportano verso avventure fantastiche e verso misteri che vanno oltre la stanza in cui siamo, oltre la nostra realtà. Il suo respiro non proviene piú dalla semplice scatola della radio e arriva ai nostri pensieri direttamente, come un flusso magnetico che ci raggiunge attraverso le onde della notte.
Giuseppe Di Bernardo è riuscito a fare tutto questo. A dare spazio e corpo a un personaggio che ci ha raggiunto con le sue storie a fumetti. Giuseppe è riuscito a dare voce a questa musica conturbante che coinvolge i lettori in misteriose avventure, in bilico fra il drammatico e il paranormale.
Le storie abbandonano la carta del libro e invadono i nostri sogni, i neri fili d’inchiostro si sollevano dalle pagine e, come i neri capelli di Desdemona Metus, avviluppano i nostri pensieri e li trasformano in incubi. Incubi liberatòri e costruttivi. Utili per affrontare la realtà da un punto di vista diverso e maturo, per non addormentarsi di fronte alle paure e ai problemi.
Forza Desdemona, partiamo per un’altra avventura…"

Illustrazione: Nathalie Ragondet

2011-10-29T06:57:00.023+02:00

Il suo nome è Nathalie Ragondet... Non c'è bisogno di aggiungere altro!

Cinema d'animazione: 40 Year Old 3D Computer Graphics

2011-10-28T05:22:00.000+02:00

Forse l'immagine non è delle più accattivanti...
Ma era il 1972 e in questo filmato c'è il futuro, oggi presente più che mai.
Il nome Pixar vi dice niente per caso?

Fumetto:La Scuola Internazionale di Comics a LuccaComics & games 2011

2011-10-27T06:16:00.020+02:00

In occasione del consueto e prestigioso appuntamento con la manifestazione -Lucca Comics & Games- la Scuola Internazionale di Comics riconferma la sua consueta presenza con un programma ricco di iniziative con la presenza di grandi ospiti internazionali!!!

Tra le novità dell'edizione 2011, una meravigliosa area performance all'interno dello stand della Scuola al Padiglione Games, nella quale si alterneranno i più famosi ed esilaranti autori della Scuola, tra i nomi più di spicco citiamo Lucio Parrillo, Ausonia, Lucia Mattioli e i vincitori di HEROES CONTEST che dopo il grande successo della competizione estiva organizzata dalla Scuola Internazionale di Comics, saranno ospiti al ns. stand:

Primo classificato Fabio Mancini, seconda classificata Francesca Resta, terzo classificato Michele Bandini.

Due menzioni speciali sono state assegnate anche a Valentina Brancati, Marco Scalcione.

• UNIVERSAL PICTURES in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics celebra l’uscita di THOR in blu ray con una video esposizione dei lavori fatti dagli allievi dell’accademia di fumetto dedicati al supereroe Marvel.

Nei giorni della fiera è prevista la presentazione del Blu Ray di THOR e ad aprire l’evento saranno ancora una volta i lavori degli studenti della Scuola Internazionale di Comics accompagnati da una sessione di Live Painting a cura dell’allievo Michele Bandini.

L’opera del nostro Michele continuerà nei giorni seguenti su una mega tela sulla quale gli ospiti della fiera, nel corso di tutta la durata della manifestazione vedranno prendere forma un grande THOR.

Lo stand ufficiale della Scuola posizionato nel Padiglione Editori (situato nella prestigiosa Piazza Napoleone di Lucca), è dedicato alla promozione dei corsi e delle attività dell'anno, con la presenza degli insegnanti della scuola, tutti a completa disposizione per qualsiasi informazione o curiosità. Per l’occasione ogni giorno è prevista una sessione di firme durante la quale si potranno acquistare le opere degli autori presenti (Rodolfo Torti, Roberto Dal Prà, Andrea Olimpieri e Dino Caterini, Direttore della rivista Icomics, la prima rivista a fumetti multimediale, editata da Kawama Editrice) .

• Per rendere ancora più speciale questa edizione abbiamo come special guest, Yakou Hiroshi, Direttore dell'Animazione di “Le Chevalier d'Eon”, “The Qwaser of Stigmata” e key animator di "Full Metal Alchemist", "Doraemon", "Vampire Knight", e molto altre importanti produzioni, con la partecipazione straordinaria di Tomonari Suzuki (Direttore del Tokyo Animator College).

L'autore sarà presente nei giorni di lunedì 31 ottobre e martedì 1 novembre per una sessione di dediche sia allo stand della Scuola che allo stand della Yamato Video.

Il giorno 31 ottobre alla ore 16,00 l'autore Yakou Hiroshi tiene l'incontro presso l'area Showcase del Padiglione Editori in Piazza Napoleone.

La Scuola Internazionale di Comics decide di guardare al futuro e soprattutto a tutti i giovani appassionati di arti visive e delle loro più contemporanee evoluzioni, proponendo delle offerte promozionali con sconti vantaggiosi (FINO AL 10% DI SCONTO!!!!) per i corsi di Web Design, Animazione, Colorazione a Photoshop e Maya (Esclusivo per coloro che prendono accordi nei giorni della fiera).

I docenti dei corsi, esperti nel campo dell’animazione tradizionale e vettoriale, della modellazione e animazione 3D eseguiranno delle dimostrazioni dal vivo sul processo produttivo del cinema d'animazione e sull'utilizzo delle più importanti tecniche di animazione paperless e software di modellazione e animazione 3D (vedi programma dettagliato) Durante la manifestazione è possibile assistere a dimostrazioni di “Colorazione a Photoshop” a cura di Athos Boncompagni (Adobe Certificate) e Ilaria Traversi e a interessanti “show di animazione” coordinati da Massimo Montigiani e Silvano Mezzatesta per l'animazione 2D, insieme ad Andrea Brogi e Iacopo Napoli che sveleranno il meraviglioso mondo del 3D.

Cinque giorni dedicati alle tecniche di animazione, alla colorazione digitale e alla sceneggiatura per fumetto con interventi a cura di Matteo Casali e Gianni Barbieri con la presenza straordinaria di Matteo Rosin, (Adobe Photoshop Certified) docente di grafica pubblicitaria che eseguirà delle estemporanee, fotografando i visitatori dello stand per poi elaborarli in digitale con Photoshop.

Il risultato verrà consegnato in diretta al visitatore e rapidissimamente spedito via e-mail.

Una serie di interventi curati dagli insegnanti della Scuola Internazionale di Comics il cui obiettivo è quello di far conoscere le potenzialità del mondo della formazione artistica in Italia.

Allo stand del Padiglione Editori sono presenti gli autori:

Alex Massacci (DC Comics, Planeta, Star Comics) Andrea Fattorini (Sergio Bonelli Editore, Star Comics) Andrea Rossetto (Soleil, Mondadori, Giunti Editore, Les Humanoid Associates) Antonio Menin (Star Comics, Free Books, Edizioni Orione) Ausonia: (Double Shot, Vittorio Pavesio Productions, Bloom, Mondadori) Cristian Di Clemente (Tunué) Fabio D'Auria (Marvel, Bonelli) Fabio Mantovani (Soleil, Les Humanoid Associates) Francesco Frosi (La Scuola del Fumetto, Galaxy Press, Il Giornalino) Gianluigi Gregorini: (Sergio Bonelli Editore) Giuseppe Di Bernardo: (Astorina, Star Comics, EdizioniBD) Marco Bianchini (Sergio Bonelli Editore, Vittorio Pavesio Productions, Rizzoli) Matteo Casali (Marvel Comics, DC Comics, Rizzoli Lizard, Magic Press, Panini Comics, Eura) Mirko Pierfederici: (Marvel Comics) Silver (Lupo Alberto, Cattivik) insieme al suo colorista Ivan Annibali Stefano Landini (DC Comics, Marvel Comics, BD Editore, Eura) Stefano Tamiazzo (Delcourt, Dupuis, Kodansha, Viz Communication) Stefano Zampollo (Mondadori, Rizzoli, Macchia Nera) Tina Valentino (Redwhale, Panini Comics, Clair de Lune)Allo stand del Padiglione Games sono presenti gli autori:

Alberto Pagliaro (Casterman, Il Vernacoliere, Delcourt, Dupuis) Angelo Bussacchini (BD Edizion, Albin Michel) Cristiano Spadavecchia: (Sergio Bonelli Editore, Star Comics) Francesco Frongia: (Double Shot)

Gigi Piras (Disney) Luca Strati (FX Cinecittà) Lucia Mattioli: (Cideb-BalckCat, Zanichelli, De Agostini, Mc Ray, Comma22, Lo Scarabeo, Einaudi, la Repubblica, Rolling Stones) Marco Natale (Vittorio Pavesio Productions) Nicola Saviori (Soleil)

In occasione dell'uscita del volume sui 150 anni dell'unità d'Italia, dal 28 ottobre al 1 novembre è allestita una mostra espositiva presso l'Auditorim San Romano, nella quale sono raccolte una selezione di opere degli autori che hanno contribuito alla pubblicazione del volume a fumetti “Dal Risorgimento all'Unità d'Italia”.

La pubblicazione è un progetto di Lucca Comics & Games , realizzata in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics, con il contributo della Regione Toscana. Un ringraziamento agli sceneggiatori e ai disegnatori che hanno contribuito alla realizzazione del volume: Filippo Rossi e Vincenzo Bizzarri, Giulio Bonatti e Enrico Bertelli, Massimo Rosi e Tommaso Campanini, Marco Rastrelli e Sergio Bargagliotti, Marco Bruno e Dario Grillotti, Francesca Santi e Matteo Berton, Matteo Lupetti e Guido Occhipinti, Samuel Daveti e Lorenzo Palloni, Mariangela Sena e Roberta Sacchi.

Tutti i giorni allo stand della Scuola Internazionale di Comics con Macrocomics è anche possibile:

Per questa edizione, La Scuola Internazionale di Comics rilancia la campagna a sostegno dei disegnatori che ha lo scopo di sensibilizzazione il pubblico a difendere il lavoro di tutti i disegnatori del fumetto. Troppo spesso i disegnatori lavorano gratuitamente per il pubblico, sia durante le mostre che alle presentazioni di libri e poi i loro lavori vengono svalutati, venduti all'asta per pochi spiccioli. Come per lo scorso anno, allo stand verranno raccolte le firme per sottoscrivere il -manifesto WAR-, perché Il fumetto è un'arte e l'arte non si svende.

A fare da cornice ai molteplici contenuti dello stand abbiamo le spettacolari ed esilaranti proposte di Huma Show, saranno loro ad animare i giorni della fiera con personaggi viventi ispirati al magico mondo dei Comics.

La Scuola Internazionale di Comics nel Padiglione Games porterà una selezione dei lavori dei migliori allievi diplomati nella Scuola, un'occasione perfetta per mettere sotto i riflettori il valore di un percorso formativo “perché la creatività si impara”.